Editorial Casatomada

Mauricio Rozas entrevistado en Magazine ATV Sur

2012-01-06T13:16:00.000-08:00

Tolkien perdió el Nobel de Literatura por su "escritura de segunda categoría".

2012-01-06T07:39:00.000-08:00

J.R.R. Tolkien, autor de la saga de "El señor de los anillos"

Puede que «El señor de los anillos» sea el libro más valorado en Reino Unido y que la saga haya logrado vender millones de copias en todo el mundo, pero según documentos recientemente desclasificados J. R. R. Tolkien se quedó sin el Nobel de Literatura porque su prosa era de «segunda categoría», de acuerdo al veredicto del jurado del galardón en 1961.

El misterioso funcionamiento del comité Nobel obliga a que sus divagaciones se mantengan en secreto hasta 50 años después de dictar veredicto, momento en que el archivo de ese año es ceremoniosamente hecho público en la Biblioteca Nobel en Estocolmo. Según la investigación que el periodista sueco Andreas Ekström ha llevado a cabo en los documentos del fallo de 1961 revelados esta semana, aquel año el jurado decidió pasar por alto nombres como los de Lawrence Durrell, Robert Frost, Graham Greene, E. M. Forster o el propio Tolkien y concedió el Nobel de Literatura al escritor yugoslavo Ivo Andrić.

Según recoge «The Guardian», mientras Andrić fue alabado por «la fuerza épica con la que traza los temas y representa los destinos humanos de la historia de su país», otros escritores nominados recibieron poca atención del comité Nobel, tal y como revela Ekström en el periódico sueco «Sydsvenska». Así, según el miembro del jurado Anders Österling, la prosa de Tolkien «no está en modo alguno a la altura de la narración de alta calidad». Robert Frost, por su parte, fue rechazado debido a su «avanzada edad» (tenía 86 en aquel momento), al igual que EM Forster, al que Österling llegó a calificar como «una sombra de lo que fue».

Siguiendo con la terna de escritores propuestos para el Nobel de Literatura en 1961, Lawrence Durrell aportaba, según el comité, «un gusto dudoso debido a su monomaníaca preocupación por las complicaciones eróticas», mientras que el novelista italiano Alberto Moravia «adolece de una monotonía general». Graham Greene, que nunca llegó a ganar el Nobel, quedó «subcampeón» del galardón y la escritora danesa Karen Blixen, autora de «Memorias de África», fue la tercera del podio.

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Taller de cuento en Casatomada, verano 2012

2012-01-04T08:42:00.000-08:00

Editorial Casatomada inicia el 2012 con su taller de cuento dirigido a jóvenes y adultos con inquietudes literarias o que tengan ganas de contar algo sobre el papel, y de aprender técnicas y recursos narrativos que les permitan alcanzar el punto final. Son 10 vacantes. Inicio sábado 14 de enero. Duración: 5 sábados.

Sobre el taller:

El taller de cuento brindará las herramientas necesarias para que cada participante pueda empezar a escribir sus propias historias. ¿Cómo empezar un cuento? ¿Cómo desarrollar una idea? ¿Cómo estructurarla? ¿Cómo darle un carácter a los personajes? ¿Cómo crear intensidad en mi historia? Así, ayudados con lecturas seleccionadas y ejercicios creativos, recorreremos los distintos espacios temáticos que el cuento ha abordado, se reconocerán las estructura de una historia y el participante podrá desarrollar la suya, que sábado a sábado será comentada en clase. Se contará además con la presencia de escritores invitados de acuerdo al tema a tratar, lo que enriquecerá la visión y el aprendizaje de los asistentes. Dirigido por el escritor Gabriel Rimachi Sialer.

Programa del Taller:

- Inicios, cómo empezar a contar, de dónde partir, planteamiento de una historia.

- La estructura.

- El argumento.

- Cómo construir un personaje (psicología de los personajes, caracterología).

- Narradores en conflicto (el uso de la voz del narrador según el planteamiento de la historia).

- Conflicto y tensión (nudos y vueltas de tuerca).

- Diálogos y descripción.

- La búsqueda del estilo propio (buscar y reconocer la "propia voz").

- Errores comunes.

- Revisión de cuentos de los participantes.

Se entregarán certificados a nombre de la editorial

Inicio: Sábado 14 de enero.

Inversión: S/.150

Horario: Sábados 4 – 6:30 p.m.

Se entregarán separatas y lecturas.

Informes e inscripciones: Editorial Casatomada: 658 6149 / 987 301 726 ecasatomada@gmail.com

Todo pago deben realizarse en:

Editorial Casatomada

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Cta. Ahorros 0011 0140 0200389133

***enviar voucher scaneado a: ecasatomada@gmail.com

Los esperamos!

¿Puedes cambiar tu destino? Rubén Jungbluth responde a tus preguntas.

2011-12-29T12:15:00.000-08:00

El día de hoy el diario La República publica una interesante entrevista a Rubén Jungbluth, autor de "Los niños eurítmicos" y "Volver a nacer. Mudándose de casa", en donde explica el por qué de algunas realidades negativas en las personas y el cómo podemos mejorar las cosas. Jungbluth dirige además la empresa de astrología Astrovisión (CLICK AQUÍ), y es uno de los cosmobiólogos más reputados de América Latina.

Click AQUI para leer la entrevista.

Su último libro, "Volver a nacer. Mudándose de casa", está disponible vía AMAZON. Click aquí.

Portada de Volver a nacer. Mudándose de casa

Julio Ramón Ribeyro en la Casa de la Literatura Peruana

2011-12-21T10:56:00.000-08:00

La Casa de la Literatura Peruana concluirá su ciclo de exposiciones temporales del 2011, con una muestra dedicada a Julio Ramón Ribeyro, destacado cuentista peruano y autor muy querido en el imaginario popular. La exposición titulada “Julio Ramón Ribeyro: la palabra del mudo” inaugura el jueves 15 de diciembre, a las 7:00 p.m. en el auditorio de la CASLIT (Jr. Ancash 207, Lima). Y permanecerá abierta de martes a domingo, de 10 a.m. a 8 p.m., hasta el 4 de marzo de 2012. El ingreso es libre.

Uno de los emblemáticos diarios del escritor será presentado en esta exposición (“Diario personal III”); así como uno de sus ceniceros, objeto muy importante en la vida del autor ya que como se recuerda era un apasionado fumador. También se podrá ver correspondencia personal; su máquina de escribir Olimpia, donde plasmó varios de sus escritos; una mesa-tablero de ajedrez con sus fichas; y manuscritos donde se pueden leer notas y reflexiones en torno a Alfredo Bryce Echenique, Mario Vargas Llosa, su padre y temas cotidianos. No podían faltar los premios y condecoraciones que el autor de Los gallinazos sin plumas recibió durante su vida: el diploma del Ministerio de Educación-INC (1958), la diploma del Premio Juan Rulfo (1994), la Medalla del Congreso de la República en el grado de Gran Oficial (2010), entre otras.

Además de los objetos ya mencionados se presentará una línea infográfica sobre la vida y obra del escritor con fotografías inéditas, y una muestra bibliográfica de las primeras ediciones de sus libros. Por otro lado, continuando con la tarea de promover la lectura desde los más pequeños, se ha preparado una breve muestra de sus cuentos, que se encontrará en el Bulevar de la Lectura Infantil. Esta parte del tributo, está dirigida y orientada a incentivar, en los primeros lectores, un acercamiento lúdico, visual y entretenido de la cuentística ribeyriana. Para esto se han seleccionado lecturas que se desarrollan en las aulas del sistema educativo nacional, tales como: “Los merengues”, “El banquete”, “Alienación”, “Al pie del acantilado” y “La botella de chicha”.

A través de esta muestra se busca rendir homenaje a este notable narrador, considerado como el más importante escritor de cuentos de la literatura peruana. Sus relatos han alcanzado un reconocimiento internacional entre el público lector iberoamericano. No obstante el magisterio de sus cuentos, su obra literaria ha incursionado meritoriamente en la novela, el diario personal y el género dramático.

Julio Ramón Ribeyro ha sido traducido al inglés, francés, alemán, italiano, holandés y polaco. Obtuvo los siguientes galardones: Premio Nacional de Literatura (1983), Premio Nacional de Novela (1960), Premio Nacional de Cultura (1993) y Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo. Publicó Los gallinazos sin pluma (1955), La palabra del mudo (IV volúmenes 1973-1992), Cuentos de circunstancias (1958), Las botellas y los hombres (1964), Silvio en El Rosedal (1977), Sólo para fumadores (1987), Crónica de San Gabriel (1960), Los geniecillos dominicales (1965), Santiago, el Pajarero (1965), Atusparia (1981), Prosas apátridas (1975), Dichos de Luder (1989), entre otros.

Para mayor información comunicarse con la Srta. Alessandra Tenorio, Jefa del Equipo de Promoción Literaria, a los teléfonos: 426 2573 anexo 103 / 990977993.

Los acontecimientos más relevantes de la cultura colombiana en el 2011

2011-12-21T10:30:00.000-08:00

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Andrés Mauricio Muñoz, escritor colombiano y autor del estupendo y muy recomendable "Desasosiegos menores", acaba de ser comentado entre los mejores autores del 2011 precisamente con esta entrega, editada en Casatomada dentro de nuestra serie "Legión extranjera".

Felicitamos desde aquí a Andrés Mauricio, y felicitamos además su estupenda pluma e invitamos a los lectores a buscar "Desasosiegos menores" en las librerías de Lima, uno de los mejores regalos que pueden dar en estas fiestas.

Enlace de interés 1: CLICK AQUÍ

Enlaces de interés 2: CLICK AQUI

Un aplauso, un voto. Por Juan Manuel Chávez

2011-12-21T10:15:00.000-08:00

Britney Spears llegó diez años tarde al Perú; y llegar tarde tiene sus consecuencias. Puede ser que ya nadie espere la visita o que ninguno valore el encuentro con la emoción que se siente por lo inaugural.

Sin embargo, Britney Spears sí tenía a miles aguardando por ella, fanáticas y no pocos fanáticos de entre veinte y treinta años que corearon sus canciones. Si bien, a su vez, fue un público de perspectiva crítica.

Diez años atrás, ese público era muy joven y adolescente, quizá lo suficientemente despreocupado como para sentir desagrado por los defectos del espectáculo. Hoy por hoy, ese mismo público ha presenciado en la ciudad, posiblemente, a Sting, Calle 13, Shakira o Metálica. Experiencias así modifican los patrones de juicio. A su vez, la estrella del pop ya no es la misma; la impronta de los excesos o los estragos de una maternidad llevada con cierto desorden, han restado energía a sus movimientos. Tan bella como en el pasado, más real o humana en todo caso, sus contorsiones en escena parecen lentas con respecto a los de su época de apogeo.

A decir verdad, la estrella del pop parecía la alumna promedio de un gimnasio en el que el ejercicio consistía en seguir las coreografías más famosas de Britney Spears. Fue un remedo de su pasado.

El espectáculo, que contaba con la compañía de una veintena de personas sobre un escenario movible y de varios niveles, podría pensarse como uno intencionalmente aparatoso si no fuera porque desde sus inicios, las presentaciones de Britney Spears siempre se han apoyado en la parafernalia: un híbrido entre el Cirque du Soleil y el programa de televisión Megaestructuras. Britney Spears se montó en una moto y luego navegó sobre madera en una embarcación de utilería; mientras que, a su alrededor, saltaban personajes egipcios, marchaban señoritos orientales y danzaban un par de vampiresas; todo, en medio de torres platinadas y arneses con alas. Por supuesto, también hubo ocasiones en que cantó.

Con todo, la estrella del pop no es la dueña del circo; sino, una de sus más atractivas esclavas. Semivestida durante toda la función como monito de feria, hay mucho de sometimiento a las exigencias del mercado, a la propia concepción que tiene de una carrera artística y a un imaginario de mujer que abusa del cuerpo como se emplean y, a la postre, descartan los objetos.

* * *

Hay espectáculos y escenas de la vida que llegan tarde. No solo un concierto de jueves por la noche; también pueden tardar los grandes sucesos, como el que refleja la fotografía.

Hace medio siglo, las mujeres votaron por primera vez en el Perú. Hace medio siglo, un poco más, las mujeres participaron en la elección presidencial; pero la participación de ellas no fue tan masiva ni activa.

La foto es elocuente en un aspecto: los responsables de las mesas de votación y del escrutinio son varones. Cuatro, sentados en carpetas de colegio, llevan adelante el proceso mientras una decena de mujeres espera su turno.

Hay quienes sostienen que el general Manuel A. Odría, que aspiraba a reelegirse, temía ser derrotado por otros candidatos más progresistas; por tanto, impulsó el voto femenino, pues lo imaginaba conservador y, en tal sentido, de su lado.

La anécdota puede ser verídica; incluso, también puede ser cierto que el voto femenino fuera conservador; pero más conservador parece el sistema: en el local de votación, a los varones y a las mujeres se les han asignado filas diferentes.

Ellas, en esta foto paradigmática del hecho, sintetizan en muchos sentidos el tiempo que les tocó vivir: por ejemplo, el tamaño de los cuellos de las blusas remiten a la moda de los cincuenta o los rostros cetrinos de algunas patentizan el proceso de migración que se venía gestando, con el despoblamiento del Ande a favor de la capital. O, quizá, el conjunto de mujeres sintetiza sobre todo el rostro múltiple de la humanidad en torno a una actitud capital: las reacciones que tenemos en las situaciones que demandan nuestra responsabilidad. En la foto están las mujeres que ríen, por diversión o nerviosismo; está la inquieta y, a su vez, la curiosa; también la escéptica al lado de la distraída. Una se muestra indiferente y otra, adusta e, incluso, irritada.

La joven de nariz recta, cejas delineadas, boca inexpresiva y escrupuloso peinado de raya al costado es la protagonista de esta foto de incógnitos -los varones, a fin de cuentas, son el simple decorado de este cuadro, como las columnas y las tiendas para votar-. Su mirada, desafiante, no solo reta al fotógrafo sino al sistema que la ha impulsado a participar. Parece que su voto será una venganza. Para esta joven, pionera anónima de las reivindicaciones y la igualdad a partir de su gesto; para esta joven, posiblemente, el voto femenino no solo está llegando tarde, sino que también asoma con yerros y prejuicios.

Me gusta pensar que Manuel A. Odría no alcanzó el poder gracias a ella.

El voto femenino llegó tarde en el mundo, llegó tarde en el Perú y lo hizo además con defectos. No así Britney Spears.

* * *

Al comienzo de este texto escribía que la estrella del pop llegó diez años tarde; pero no es cierto, pues llega tarde quien luego de haber comprometido su presencia se retrasa o pactó para un encuentro que mal cumple. Pero a Britney Spears no la ataban compromisos ni pactos; ella, sencillamente, un jueves por la noche cayó en la ciudad y pretendió brillar.

Y en algunos sentidos lo hizo, pues sus canciones fueron coreadas y los aplausos sobrevenían después de cada interpretación; será porque a fin de cuentas ella cayó como una oportunidad para cumplir los sueños antiguos de sus fanáticas y no pocos fanáticos; como cayó en su momento -o tarde llegó- el día preciso en que la mujer hizo su cola para votar y ejercer con menos restricciones su ciudadanía.

Cincuenta años median entre un evento público y el otro; a su vez, todo un universo entre el nivel de importancia que hay en los dos. No obstante lo antagónicos que son los motivos de cada reunión, me animó a creer contra el tiempo y la lógica, que la protagonista de la foto también estuvo en el concierto; al final, con la mirada adusta e, incluso, irritada.

Al salir del concierto, la protagonista de la foto comentó sin darse grandes ínfulas: “En mi casa, yo bailo mejor que Britney”. Con solo notar su resolución le creí. Algo similar habrá dicho de Odría.

Frente a los grandes momentos, aquellos eventos tan esperados o situaciones importantes para nuestra propia condición, ejercitar la inconformidad puede ser también el camino del proactivo. La vida es, muchas veces, el ejercicio glorioso del escepticismo.

TOMADO DE ACA CORTESÍA DE JMCH

Mauricio Rozas Valz entrevistado

2011-12-17T11:51:00.000-08:00

Entrevista a Mauricio Rozas Valz, autor del volumen de cuentos "Nunca a tiempo", presentado hace pocos meses en Lima y Arequipa, en un canal de la Ciudad Blanca. Si no lo han leído, aún están a tiempo.

Entrevista a Jorge Casilla, autor de El libro de los pájaros negros.

2011-11-30T08:55:00.000-08:00

El final de una década intensa: última entrega de Los Noveles

2011-11-22T07:04:00.000-08:00

Click en la imagen

Los noveles es, para quien no lo sabe, una de las revistas virtuales de creación y cultura más importantes de hispanoamérica, y por cuyas páginas virtuales han desfilado plumas primerizas (y experimentadas) que ahora gozan del prestigio que la dedicación y el esfuerzo conceden. Su editor, Salvador Luis, luego de 10 años de intensa actividad literaria y editorial, ha decidido ponerle fin a esta aventura, seguro para darle mayor espacio a esa su otra pasión: el cine.

Desde acá nuestro cariño para Salvador, colega y compañero de ruta, y una adiós a Los Noveles, que seguirá disponible en la matrix íntegramente para fines de archivo y para cualquier internauta que desee sumergirse en la historia de la literatura hispanoamericana última.

¡Buen viaje, Los Noveles!

El valor de una coma

2011-11-17T13:22:00.000-08:00

Muchos dicen que la escritura depende del estilo personal y punto. Que, hache más, hache menos o tilde más, tilde menos, los mensajes se entienden igual. Que las normas ortográficas o de puntuación censuran la libertad expresiva: son la policía de la lengua.

Para todos ellos (los indignados contra las reglas de la normativa española, los apóstoles de la emancipación total de las convenciones compartidas para el uso del lenguaje), van estos casos en los que una coma, una sola coma, hace la diferencia:

En lo que sigue, una selección de frases reales tomadas de titulares periodísticos o de carteleras públicas. Todas presentan problemas de ambigüedad: así como están, se pueden entender dos cosas distintas o bien una cosa en particular, ¡pero imposible del modo en que está planteada! Así sucede en:

"Un avión español se estrella en Turquía por tercera vez en lo que va del año".

¿No era que solo los gatos tenían siete vidas? Si no se trataba del mismo avión, correspondía coma antes de "por tercera vez".

"Para cuantos entre ustedes tienen hijos y no lo saben, tenemos en la parroquia una zona arreglada para niños."

Mensaje solo dirigido a los padres que desconocen su condición de tales...

"El coro de los mayores de sesenta años se suspenderá durante todo el verano con agradecimiento por parte de toda la parroquia".

"El mes de noviembre terminará con un responso cantado por todos los difuntos de la parroquia".

Y este caso final -una humorada que circula por Internet- para las feministas:

"Si el hombre supiera realmente el valor que tiene la mujer andaría a cuatro patas en su búsqueda".

en el que una mujer pondría la coma después de su sustantivo y un hombre, detrás de "tiene".

Como vemos, el orden de los factores altera, también en la lengua, el producto. Y si no se cambia el orden, se debe poner comas para aclarar el sentido...

El foro de discusión de LIBROS EN RED, AQUI

Genial, mi tía Martha

2011-11-16T12:07:00.000-08:00

Fernando Sarmiento entrevistado

2011-11-15T09:52:00.000-08:00

El autor de la estupenda novela "Clash City Loose" entrevistado por LimaGris. Compren la novela, realmente es buena: tiene mucho rock.

David Roas entrevistado (a propósito del Setenil 2011)

2011-11-08T04:19:00.000-08:00

'Pacté con el Sobrino del Diablo, con las meigas, los duendes y con dios-Borges, claro'

David Roas, con su libro ‘Distorsiones’ (ed. Páginas de Espuma), acaba de ganar la VIII Edición del Premio Setenil al mejor libro de relatos publicado en España. O al menos, eso dicen. Porque los mundos de Roas están llenos de tantas grietas que la realidad —y lo que es peor, los 12.000 euros del premio— podrían escurrirse en cualquier momento por una hendidura. No hay certezas. Los bebés se carcajean en el vientre de sus madres, los amantes se duplican, tu abuela es un vampiro.

- P.—¿Haber ganado el Setenil es algo fantástico, maravilloso o surrealista?

- R.—Por suerte, realista.

- P.—¿Seguro que no ha pactado con el diablo o al menos, con ese Sobrino del Diablo que aparece en sus cuentos?

- R.—No sólo he pactado con el Sobrino del Diablo, sino también con las meigas gallegas (de allí es mi madre), con los duendes irlandeses (me tomé unas cuantas 'Guinness' para invocarlos), y con dios-Borges, claro.

- P.—Sus personajes viajan muchísimo. En el Apolo 11, en trenes, en aviones... ¿De dónde vienen? ¿Dónde van?

- R.—Vienen de la aburrida realidad y su destino es, sin duda, El Otro Lado del espejo. La Distorsión.

- P.—Y cuando no viajan, en la cama o en el bar.

- R.—Con una diferencia. En la cama los asaltan más distorsiones mientras que en el bar ocurren otras cosas. Ya lo decía William Blake: "La iglesia es fría y húmeda, pero la taberna es saludable y placentera. Allí sólo pueden pasar cosas buenas".

- P.—¿Qué resulta más perturbador: la mente o la carne?

- R.—La mente. Ahí está lo incontrolable, que, como Hyde, sale de vez en cuando e inunda la realidad.

- P.—En su cuento 'Das Kapital', el protagonista vuela en primera clase y a través de las cortinas, espía a la clase turista aterrorizada por las turbulencias. Sin embargo, se inhibe de actuar. Y ésta es una tónica en sus relatos: sus personajes suelen asistir como espectadores al hecho extraordinario o se amoldan a él sin demasiadas tribulaciones. ¿Por qué no dan ese paso? ¿Qué temen?

- R.—No es cobardía, sino acomodación. Mi idea de lo fantástico, que veo también en otros escritores fantásticos actuales excelentes (Iwasaki, Esteban Erlés, Jacinto Muñoz Rengel, F. J. Palma...), tiene que ver con un desarrollo menos dramático de las historias. Los personajes parecen tan perdidos antes como después de enfrentarse a lo imposible. Una vez dentro del nuevo orden, saben que no hay vuelta atrás. Claro que, a veces, como en 'La casa ciega', el verdadero horror está en no querer saber.

- P.—Hablando de viajes: "mecenazgo y tauromaquia" son los pilares del programa cultural del PP. ¿LUn alucinante viaje al pasado?

- R.—Sin duda. A un pasado oscuro y tormentoso. Eso sí será terror del bueno y no el de lo fantástico: el Monstruo vuelve de la tumba para hacer —de nuevo— de las suyas, sin que nadie pueda controlarlo...

- P.—'Distorsiones' está lleno de guiños al terror clásico: casas encantadas, demonios, cementerios... ¿Lo inexplicable siempre nos infunde terror?

- R.—Sin duda. Acudo al maestro Lovecraft: "La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido".

- P.—También hay mucho humor en su libro. ¿El humor es lo contrario del terror o la última puerta abierta por la que escapar del miedo?

- R.—En ciertas formas como en el humor negro, la risa es una manera de protegerse. Pero en otras, el humor es una forma de potenciar esa distorsión que busca lo fantástico. Lo fantástico y el humor son dos vías de explorar nuestra realidad desde la transgresión. De demostrar lo absurdos que somos.

- P.—Ahora imagine un relato con los siguientes protagonistas: Berlusconi...

- R.—Con él escribiría un cuento grotesco, claro. Convertiría a 'Berlusca' en una combinación de viejo hipersalido y monstruo frankensteiniano construido con partes que iría perdiendo a lo largo del relato, empezando por el pelo y terminado, claro está, por el pene (en alguna orgía inverosímil).

- P.-Scarlett Johanson...

- R.—Como no me tienta demasiado, (prefiero de largo a Kate Blanchet y, sobre todo, a Charlize Theron), quizá podría colocarla un cuento realista sucio a lo Carver, ya con cuarenta y pico, una gorda 'white trash' sin futuro.

- P.-Paulo Coelho...

- R.—Aquí lo tengo muy claro: un cuento de humor caústico, muy al estilo Woody Allen. Quizá con un final alegórico en el que Coelho, atrapado en la biblioteca de su mansión por un derrumbe, se ve obligado a comerse todas sus novelas para sobrevivir. Al final muere, claro está, envenenado.

Tomado de AQUI HOY

Sólo para lectores de manos ávidas... de literatura

2011-10-19T22:54:00.000-07:00

¿Tu padre esconde números de Playboy en la parte más alta del armario? ¿Alguna vez imaginaste tu propia película XXX y te encerraste en el baño para consumarla? ¿Te gustan las señoras de la tercera edad? ¿Los cojos? ¿Los calvos? ¿Las holandesas?... ¿Vendiste fotografías de tu hermana a los compañeros de clase a cambio de fotografías de Denise Dior y el caballo?... ¿Bajaste episodios de “Bangbus” de Internet?

Pues si no lo has hecho, al menos lee este libro. No porque vayas a encontrar todo lo anterior (la verdad, ninguna de estas historias tiene que ver ni con ancianos ni calvos ni holandesas), sino porque encontrarás otros tantos personajes, y otras tantas meditaciones, y un sinnúmero de maravillosas “puestas en escena” reales y virtuales que te confirmarán que la única condición de este libro es, efectivamente, la pornografía.

LA CONDICIÓN PORNOGRÁFICA

Selección y prólogo de Salvador Luis

Epílogo de Tatiana Goransky

Editorial El Cuervo: Bolivia, 2011

Patricio Pron (Argentina, 1975)

Pablo Gutiérrez (España, 1978)

Gabriela Bejerman (Argentina, 1973)

Luis Hernán Castañeda (Perú, 1982)

Jorge Alfonso (Uruguay, 1976)

Andrea Jeftanovic (Chile, 1970)

Miguel Antonio Chávez (Ecuador, 1979)

Antonio J. Rodríguez (España, 1987)

Mayra Luna (México, 1974)

Giovanna Rivero (Bolivia, 1972)

Vizania Amezcua (México, 1974)

Katya Adaui Sicheri (Perú, 1977)

Solange Rodríguez Pappe (Ecuador, 1976)

Roberto Valencia (España, 1972)

Se ha habilitado también el blog oficial de la antología, donde publicaremos todas las novedades y noticias del libro: http://lacondicionpornografica.blogspot.com/

Reciban un cordial saludo,

Salvador Luis

EL vampirismo en América Laitna: EN SAN MARCOS

2011-10-19T22:48:00.000-07:00

El Instituto de Investigaciones Humanísticas invita a la comunidad académica al seminario “El vampirismo en América Latina: orígenes del mito en el cuento de terror” a cargo de la Dra. Lola López Martín. El seminario se llevará a cabo los días 24 y 25 de octubre de 2011 a las 17:00 horas en la Sala de sesiones del Decanato de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El ingreso es libre, previa inscripción en las oficinas del Instituto.

El seminario ofrecerá una revisión crítica de la construcción del personaje del vampiro, nacido en el siglo XIX. Este personaje ha sido poco estudiado en la literatura latinoamericana, a pesar de que a lo largo del XIX encontramos textos protagonizados por muertos vivientes que descubren un lado oscuro de la realidad y del alma humana. En este seminario se revisará el origen del mito del vampiro en la cuentística hispanoamericana, desde mediados del siglo XIX hasta principios del XX. Los relatos en que se ocupará serán fundamentales para ilustrar algunos elementos de la literatura de terror así como del panorama cultural de la época. Asoman en ellos, desde muy diversas perspectivas, aspectos como la exploración de los instintos, lo siniestro, el mal, el erotismo, entre otros.

Lola López Martín es doctora en Literatura Española e Hispanoamericana por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido profesora en el Instituto Cervantes de Utrecht y la Universidad Erasmo de Rótterdam (Países Bajos). Ha sido editora para el Instituto de Ingeniería del Conocimiento (IIC), la Real Academia (proyecto CORDE) y Lengua de Trapo. Es autora de dos antologías: Penumbra. Antología crítica del cuento fantástico hispanoamericano (2006, edición y prólogo) y R.I.P. Antología del cuento de terror hispanoamericano del siglo XIX (2010, selección y epílogo). Ha sido investigadora en el Dipartimento di Scienze Filologiche e Linguistiche de la Universidad de Palermo (Italia) y en la actualidad trabaja sobre la ciencia ficción latinoamericana en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Las inscripciones deben realizarse en el Instituto de Investigaciones Humanísticas. Los interesados deben fotocopiar el material bibliográfico.

Atención: lunes a viernes de 8:00 a.m. a 5:00 p.m.

Teléfono: 014524641, anexo 70

iihunmsm@gmail.com

CONFERENCIA DE LOLA LÓPEZ MARTÍN

2011-10-19T22:44:00.000-07:00

El Instituto de Investigaciones Humanísticas invita a la comunidad académica a la conferencia “Brujas, sirenas y maldiciones incas: el sincretismo en los orígenes del cuento fantástico hispanoamericano” de la Dra. Lola López Martín. Este evento se llevará a cabo el miércoles 26 de octubre de 2011 a las 19:30 horas en el Auditorio Auxiliar de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El ingreso es libre.

La conferencia abordará el estudio de una parte del cuento fantástico del siglo XIX donde el sincretismo sociocultural de América Latina ha moldeado una forma propia de percibir y mostrar la realidad. Este sincretismo es el incentivo de una imaginación literaria también propia, en la cual lo sobrenatural convive con lo cotidiano en un entorno marcado por el magnetismo de la naturaleza, la herencia del pasado precolombino y aportaciones populares como la brujería.

En la conferencia se explicará el origen del cuento fantástico en torno de las tres temáticas particulares de 1) la hechicería, la práctica de la brujería está ligada a creencias satánicas y a la superstición, en parte de la cuentística del mexicano José Bernardo Couto y del salvadoreño Francisco Gavidia, 2) la naturaleza, es decir, los poderes siniestros personificados en el paisaje americano que asoma en esta narrativa como un signo de identidad literaria y cultural, en algunos cuentos del mexicano Justo Sierra y 3) lo legendario, las huellas del mestizaje se proyectan en ciertas narraciones de la argentina Juana Manuela Gorriti y de Ricardo Palma en las que el amor entre incas y españoles hace aparecer fuerzas sobrenaturales y, finalmente, la muerte, como consecuencia de la ruptura del tabú que prohíbe dicha unión.

Carlos German Belli Homenajeado

2011-10-12T14:30:00.001-07:00

En noviembre... en edición limitada...

2011-10-10T14:36:00.000-07:00

Luego del exitoso debut de "17 fantásticos cuentos peruanos" volumen 1, en noviembre lanzaremos el esperado segundo tomo en edición limitada. Estos son los autores que conforman este esperado volumen: Alfredo Castellanos, Felipe Buendía, Siu Kam Wen, Carlos Herrera, Fernando Ampuero, Carlos Enrique Freyre, Alexis Iparraguirre, Carlos Yushimito, Juan Manuel Chávez, Miguel Ruiz Effio, Luis Hernán Castañeda, Julie De Trazegnies, Sandro Bossio, Carlos Enrique Saldívar, Jorge Casilla, Gonzalo Casusol y Katya Adaui.

¡¡¡Estén atentos!!!

Una de Strokes para el viaje al norte

2011-10-06T09:08:00.000-07:00

Tranströmer, el nuevo Nobel de Literaura.

2011-10-06T07:03:00.000-07:00

Es el poeta vivo más importante de Suecia y su nombre aparece todos los años en los medios como candidato al premio Nobel. Este año, Tomas Tranströmer, escritor y psicólogo, ha sido galardonado con el galardón de la Academia Sueca, dotado con 10 millones de coronas suecas (1,1 millones de euros), un año después de que se lo llevara el hispano-peruano Mario Vargas Llosa.

En las quinielas sonaron también nombres como Bob Dylan o Murakami. Finalmente, ha sido elegido este octogenario poeta, parte de cuya obra publica en España la editorial Nórdica, que destaca del autor que "ha compaginado durante toda su vida su trabajo de psicólogo en centros penitenciarios y hospitales [ha trabajado en la rehabilitación de delincuentes juveniles] con la escritura de poemas, intentando transmitir cierto orden al mundo". "De los poetas desconocidos del siglo XX, él es el más influyente", señaló a ELMUNDO.es Diego Moreno, editor del sello, que acaba de lanzar 'Deshielo a mediodía'.

"No creía que podía llegar a vivir esto", dijo su mujer, Monica Tranströmer, a medios suecos desde su casa de Estocolmo. El poeta tiene dificultades para hablar desde que en 1990 sufrió un ataque de apoplejía, aunque eso no le ha impedido seguir escribiendo. Según su esposa, "se siente cómodo con todas esas personas que vienen a felicitarlo y a fotografiarlo" y está "contento" y "emocionado" con el galardón.

'Acceso fresco a la realidad'

La Academia destacó la obra de Tranströmer porque "a través de sus imágenes condensadas y traslúcidas nos ha dado un acceso fresco a la realidad". Sobre él ha dicho el New York Times: "Los poemas de Tranströmer nos permiten acceder a lo más profundo de una imaginación desbordante, admirable... Estos poemas nos muestran a uno de los mejores escritores de las últimas cinco décadas".

En el prólogo de 'El cielo a medio hacer', Carlos Pardo señala: "Hay poetas que nos hacen más inteligentes, más despiertos, que nos vuelven sutiles o sentimentales o contradictorios. Tranströmer nos coloca en el mundo, en eso que llamamos realidad y que se diferencia del realismo en que la realidad carece de sentido. Pero nos hace sentir fascinación por existir en él".

El premio Nobel de Literatura 2011 nació en 1931 y debutó en 1954 con su libro "17 dikter" ("17 poemas") y ha sido traducido a cerca de 50 idiomas, entre ellos el español. En España también ha sido publicado en Nórdica 'El cielo a medio hacer' y "Para vivos y muertos", en Hiperion.

Es la primera vez en más de 30 años que el Nobel de Literatura va para un sueco. Tranströmer ha ganado importantes galardones como el Premio Internacional Neustadt de Literatura, el Petrach de Alemania y el galardón sueco del Foro Internacional de la Poesía.

Tomado de EL MUNDO, clic AQUI

Clarice Lispector en la pluma de Patricia De Souza (Babelia)

2011-10-05T16:53:00.000-07:00

Clarice Lispector, 1920 - 1977

Narrativa. Nuestra época está marcada por una frontera cada vez menos visible entre la vida privada y la vida pública, el Facebook, el Twitter, han convertido cualquier anécdota personal en objeto de dominio público. La biografía lucha por no cederle la batalla a Internet y poder ocuparse de la vida de aquellos, y aquellas, que se dedicaron a escribir y publicar. Últimamente no vemos muchas biografías, sino lo que podríamos llamar paratextos: notas, fragmentos, correspondencias. Una vez alguien dijo: "Lo que nos interesa es saber cómo se salvaron". Creo que esta palabra, "salvarse", tiene una relación directa con la obra de Clarice Lispector (Tchetchelnik, Ucrania 1920-Río de Janeiro, 1977); ella se salvó de un desastre familiar a través de sus textos que revelaron la parte más extraña, impenetrable y asfixiante de la realidad, un universo que muchas veces ha sido comparado con el de Kafka. Laura Freixas, en su excelente biografía Ladrona de rosas, revela detalles de la vida de la autora, uno de ellos, que fue concebida con el propósito de curar a su madre enferma. En ese sentido, el sentimiento de culpa, que la persigue toda su vida, en una misión que no se cumple, mantiene una relación con la obra de Kafka que gira también en torno a un profundo sentimiento de culpa, frente a la incapacidad de asumir y justificar su propia existencia. Clarice escribe: "Sé que mis padres me perdonaron haber nacido en vano, traicionando su gran esperanza, pero yo no, no me lo perdono" (Ladrona de rosas, página 39). Nacida de una familia judía emigrada en los años cuarenta a Brasil a raíz de los pogromos, Clarice vivirá en Maceió, enseguida en Recife, y finalmente en Río de Janeiro, donde permanecerá hasta su partida en exilio, en los años cuarenta. Haia (vida en hebreo), quien tiene nueve años cuando llega, se convertirá en Clarice, la escritora, de quien se desconoce el origen judío hasta el día de su entierro en el cementerio judío carioca, en 1977.

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Sobrenatural

2011-10-01T15:05:00.000-07:00

Click en la imagen

En un esfuerzo por promover la lectura, el diario Correo acaba de lanzar desde el martes 21 de setiembre la segunda temporada de su estupenda colección "Sobrenatural", dirigida por el escritor Javier Arévalo, donde 8 escritores escriben historias para matarte de miedo. Sólo son ‎300 mil ejemplares lanzados a nivel nacional, a sólo S/.3.50. Corre que se agotan!!!
Más info en http://www.sobrenaturalperu.blogspot.com/

¿Se puede cambiar el destino? Nuevo lanzamiento editorial

2011-10-01T08:54:00.000-07:00

Volver a nacer. Mudándose de casa

Rubén Jungbluth

El primer libro de astrología de la

historia que narra cómo podemos

mejorar y cambiar nuestro destino,

mudándonos de casa.

Cosmobiólogo Rubén Jungbluth

¿Qué papel ocupamos en el universo? ¿Qué esperamos de la vida y cómo deberíamos vivirla? Tenemos pocas certezas, y por eso la mayoría de las veces la vida parece ser un enorme laberinto que en muchos casos recorremos llenos de temores e incertidumbres. Sus múltiples caminos ensombrecen el nuestro con las marcas del desamor, la infelicidad, la pobreza o la soledad; y vivimos arrastrando el dolor de ver que transcurre el tiempo y no tenemos lo que anhelamos: el amor, el éxito, la salud, la estabilidad económica o la armonía familiar.

Todo esto sucede porque no asumimos que somos energía, una energía que interactúa con los demás cuerpos del cosmos, y que nuestros aciertos y errores, nuestras oportunidades y obstáculos, son el resultado de las influencias de todas esas fuerzas del universo.

Obviamente, esta información es poco conocida. Por eso vamos por el mundo en un camino errático, lleno de obstáculos, y atribuimos todo a nuestra mala suerte o al destino fatal con el que vinimos al mundo y que no podemos cambiar, y ese es un error mucho mayor: conformarnos con lo que nos toca vivir, dejar de luchar para alcanzar nuestros ideales, pensar que no existe una forma de volver a empezar para que todo sea diferente.

Pero la solución existe, porque el destino se puede cambiar, pues las energías de cada astro del universo influyen sobre nosotros sin que nos demos cuenta. Cada hecho importante de nuestra vida representa una enorme fuente de energía nueva. Entonces, ¿por qué no aprovechamos esa energía de cambio para volver a empezar? ¿Por qué no aprovechar las leyes de la astrología para saltar a un nivel superior en nuestro progreso material y evolución espiritual?

Este libro, nos ayuda a descubrir la importancia que tienen los astros en la vida de todos los seres vivos; y a entender que cada cuerpo del universo tiene una energía que nos afecta, para bien o para mal.

Pero lo más importante es que nos enseña cómo podemos aprovechar la energía de una mudanza, que genera grandes cambios, para modificar nuestro destino, cumplir nuestros sueños y alcanzar el éxito y la felicidad.

SOBRE EL AUTOR:

Ing. Rubén Jungbluth (Lima, Perú, 1956). En 1971, La Gran Fraternidad Universal (Fundación del Dr. Serge Raynaud de la Ferrière) de Lima, le otorgó una beca para estudiar Cosmobiología mientras cursaba estudios de Geología en la Universidad Nacional de Ingeniería, abriéndosele las puertas al conocimiento científico del destino de personas y pueblos, orientado a la evolución espiritual. Jungbluth es autor de la Teoría de los Bebés Euritmicos, y ha realizado predicciones astrológicas que lo han convertido en uno de los astrólogos más importantes a nivel internacional, entre ellas la fecha exacta de la Toma de Bagdad por las fuerzas militares estadounidenses; la caída del Presidente Alberto Fujimori, o el abandono del gobierno cubano por parte de Fidel Castro,entre otras ampliamente registradas en los medios de comunicación internacional. Volver a nacer. Mudándose de casa, es su segundo libro de investigación astrológica.

Más información sobre el autor: http://www.astrovision.us/

En Arequipa este fin de semana - FIL

2011-10-01T07:55:00.000-07:00

Desde mañana sábado estaremos en Arequipa asisitiendo a los últimos días de la FIL, presentaremos el libro de cuentos de Mauricio Rozas Valz: Nunca a tiempo, en la sala José Ruiz Rosas, mañana domingo 02 de octubre a las 12:30 del mediodía. Contaremos con la presencia del Dr. Eduardo Ugarte y Chocano comentando esta nueva entrega editorial.

¡¡¡Los esperamos!!!

J. D. Salinger: cómo se engendra un monstruo

2011-09-27T21:59:00.000-07:00

J.D. Salinger, en foto tomada del diario El País / Babelia

No todos los escritores tienen la suerte de que un asesino, que acaba de cometer un crimen histórico, esté leyendo tu mejor novela en el momento de ser detenido. Es más. Hay que ser un autor privilegiado, bendecido por los dioses, para que el famoso asesino se llame Mark David Chapman, quien disparó cinco balas de punta hueca por la espalda a John Lennon, después de pedirle un autógrafo, en el vestíbulo del edificio Dakota de NY, el 8 de diciembre de 1980 y una vez vaciado el cargador del revólver 38 especial se siente tranquilamente en un bordillo de la acera a leer El guardián entre el centeno, esperando a que llegue la policía y en su descargo confiese que él no había hecho otra cosa que acomodar su vida a la de Holden Caulfield, protagonista de la novela. "Esta es mi confesión", exclamó Chapman exhibiendo el libro, mientras era esposado.

Las ventas de la novela de J. D. Salinger, ya de por sí millonarias, se dispararon una vez más. Una nueva oleada de lectores asaltó masivamente las librerías al saber que la historia llevaba una carga suficiente como para borrar del mapa a John Lennon, héroe de una rebeldía en la que se reconocían varias generaciones de jóvenes. En ese momento J. D. Salinger había hecho de su fuga y anonimato una de las obras de arte que consagran definitivamente a un escritor. Vivía refugiado en una granja de Cornish y llegar hasta él era una misión tan difícil como encontrar un mono en Marte, siempre que el explorador fuera un periodista, biógrafo, crítico literario o editor, pero no una jovencita admiradora o una becaria dispuesta a ser pasada por las armas. Mark David Chapman había asesinado a Lennon buscando la fama; en cambio J. D. Salinger se había hecho extremadamente famoso por no querer serlo y haberse convertido en un ser invisible.

El escritor Salinger, el asesino Chapman e incluso el asesinado John Lennon tenían algo en común con Holden Caulfield, el protagonista de El guardián entre el centeno, un chaval de buena familia, que se movía como un tornillo suelto en el engranaje de la sociedad neoyorquina de aquella época, cuando la gente se sentía feliz en medio de la plétora de tartas de frambuesa que trajo la victoria en la Segunda Guerra Mundial. Salinger, Chapman, Lennon, Holden, los cuatro habían sido adolescentes sarcásticos, rebeldes, inconformistas e inadaptados y se habían comportado con un desparpajo irreverente con los mayores, ya fueran padres, profesores o simples predicadores de la moral de consumo. Los cuatro fueron expulsados del colegio. Los cuatro odiaban los ritos, las costumbres y los gestos del orden constituido, para ellos todo el mundo era idiota, una actitud que en algunos acaba cuando desaparece el acné para convertirse en señores respetables, a otros les incita a escribir o a tocar la guitarra hasta transformarse en artistas y a otros les lleva a encargar un revólver por correo y usarlo contra el héroe de sus sueños. Los cuatro habían pasado por YMCA, la organización religiosa juvenil. Allí Marc David Chapman estuvo encargado de cuidar de los niños, un trabajo que ejercía a la perfección, hasta el punto de que le pusieron Nemo de sobrenombre; la misma y única aspiración manifestó también Holden Caulfield al final del relato, la de vigilar a unos niños mientras jugaban entre el centeno. En el YMCA un amigo le dio a leer a Chapman la novela de Salinger y el futuro asesino decidió ordenar su vida según la del protagonista mientras en Chicago tocaba la guitarra en iglesias y locales nocturnos cristianos.

Salinger nació en NY el 1 de enero de 1919, hijo de un judío llamado Salomón, descendiente a su vez de un rabino que, según las malas lenguas, se hizo rico importando jamones. En realidad Salomón Salinger fue un honrado importador de carnes y quesos de Europa. La compañía Hoffman para la que trabajaba estuvo envuelta en un escándalo, acusada de falsificar agujeros en los quesos de bola, pero de ese lío salió indemne Salomón quien acabó viviendo en un lujoso apartamento de Park Avenue entre la alta burguesía neoyorquina. Allí el adolescente Jerome David Salinger comenzó a sacar las plumas. Después de ser expulsado del colegio McBurney entró como cadete en la academia militar de Valley Forge donde empezó a escribir iluminando el cuaderno con una linterna bajo las sábanas unos relatos cortos que durante años mandó sin éxito a las revistas satinadas. Después ingresó en la Universidad de NY y siguió escribiendo, seduciendo a chicas adolescentes a las que a la vez despreciaba. Era un joven elástico, rico, inteligente, esnob y sarcástico. Se comportaba como el propio protagonista de su novela, el Holden Caulfield enfundado en un abrigo negro Chesterfield que envidiaban sus compañeros. Las chicas se volvían locas con él, mientras luchaba denodadamente por ser famoso, pero hubo una que le fue esquiva, Oona O'Neill, la hija del famoso dramaturgo, a la que escribió mil cartas de amor hasta de Charles Chaplin, 40 años mayor que ella, se la birló para hacerle seis hijos.

LA NOTA COMPLETA EN ESTE ENLACE

Homenaje a uno de los más grandes historiadores peruanos (Click en la imagen)

2011-09-16T15:24:00.000-07:00

Un clásico de Maupassant (para superar el martes 13)

2011-09-14T06:21:00.000-07:00

Pierrot

La señora Lefèvre era una dama pueblerina, una viuda, una de esas semicampesinas de lazos y sombreros adornados, una de esas personas que cecean, que adoptan en público aires de grandeza y ocultan un alma de bruta pretenciosa bajo un exterior cómico y abigarrado, como disimulan sus gruesas manos enrojecidas bajo guantes de seda. Tenía como sirvienta a una animosa campesina muy simple, llamada Rose. Las dos mujeres vivían en una casita de postigos verdes, junto a una carretera, en Normandía, en el centro de la región de Caux. Delante de la casa poseían un estrecho jardín en el que cultivaban algunas hortalizas.

Y sucedió que una noche les robaron una docena de cebollas. Tan pronto como Rose se percató del robo, corrió a avisar a la señora, que bajó en refajo. Fue una desolación y un terror. ¡Habían robado a la señora Lefèvre! Luego alguien robaba en el pueblo, y podía regresar. Y las dos mujeres, azoradas, contemplaban las huellas de los pasos, comentaban, suponían cómo debían haberse desarrollado los hechos: «Mire, han pasado por ahí. Han puesto los pies sobre el muro; han saltado al bancal.» Y se asustaban pensando en el porvenir. ¡Cómo iban a dormir tranquilas a partir de ahora! El asunto del robo se difundió por la zona. Los vecinos llegaron, constataron, discutieron a su vez; y las dos mujeres explicaban a cada recién llegado sus observaciones e ideas.

Un agricultor vecino les sugirió: «Deberían tener un perro.» Es verdad; deberían tener un perro, aunque no fuera nada más que para que les avisara. No un perro grande ¡no, por Dios! ¿Qué iban a hacer ellas con un perro grande? Sólo en comida las arruinaría. Pero sí un perro pequeño (en Normandía se les llama quin) un pequeño quin que ladrara. Cuando todos se marcharon, la señora Lefèvre analizó detenidamente la idea del perro. Después de reflexionar, ponía mil objeciones, aterrorizada al pensar en una escudilla llena de comida; pues era de esa raza parsimoniosa de señoras del campo que llevan siempre algunos céntimos en el bolsillo para poder dar limosna ostensiblemente a los pobres de los caminos y dar en las colectas del domingo. Rose, que adoraba a los animales, expuso sus razones y las defendió con astucia. Por lo que quedó decidido que tendrían un perro, un perro muy pequeño. Se pusieron a buscarlo, pero sólo encontraban perros grandes, que comían hasta hacer temblar. El tendero de Rolleville tenía uno, pequeño; pero exigía que se le pagaran dos francos para cubrir los gastos de la crianza. La señora Lefèvre declaró que estaba dispuesta a alimentar a un quin pero que no lo compraría. Y el panadero, que estaba al corriente del asunto, trajo una mañana en su coche a un extraño animal amarillo, casi sin patas, con cuerpo de cocodrilo, cabeza de zorro y una cola en trompeta, un verdadero penacho, tan grande como todo el resto del cuerpo. Uno de sus clientes quería deshacerse de él. La señora Lefèvre encontró muy hermoso a aquel perrillo inmundo, sobre todo porque no le costaba nada. Rose lo besó y luego preguntó cómo lo llamaban. El panadero contestó: «Pierrot.»

Lo instalaron en una antigua caja de jabón, y le ofrecieron agua para beber. Luego le presentaron un trozo de pan. Se lo comió. La señora Lefèvre, inquieta, tuvo una idea: «Cuando esté bien acostumbrado a la casa, lo dejaremos suelto. Así encontrará qué comer merodeando por el pueblo.» Lo soltaron, en efecto, lo que no impidió en absoluto que estuviera hambriento. Además, sólo ladraba para reclamar su comida; y en ese caso, ladraba con gran insistencia. Todo el mundo podía entrar en el huerto. Pierrot acudía a acariciar a cada recién llegado y permanecía mudo. Pese a todo, la señora Lefèvre se había acostumbrado a él. Incluso había llegado a quererlo y a darle de su mano, de vez en cuando, trocitos de pan mojados en la salsa del guiso. Pero no se le había ocurrido pensar en el impuesto que debería abonar por el animal, y cuando le reclamaron ocho francos -¡ocho francos, señora!- por esa birria de quin que ni siquiera ladraba, a punto estuvo de desmayarse de la impresión.

Y decidieron de inmediato que debían deshacerse de Pierrot. Nadie lo quiso. Todos los habitantes, a diez leguas a la redonda, lo rechazaron. Entonces, a falta de mejor solución, resolvieron que le harían «piquer du mas». «Piquer du mas», «comer marga». Se les hacía «piquer du mas» a los perros de los que sus amos querían deshacerse. En mitad de una amplia llanura, se veía una especie de choza o más bien, un pequeño techo de paja, colocado sobre el suelo. Era la entrada al margal. Un pozo, completamente perpendicular, se introduce hasta veinte metros bajo tierra, para desembocar en una serie de largas galerías de mina. Sólo bajan a esta cantera una vez al año, en la época en la que se abonan las tierras con marga. El resto del tiempo sirve de cementerio para los perros condenados; y con frecuencia, cuando se pasa cerca de aquel agujero, llegan hasta los oídos del caminante alaridos quejumbrosos, ladridos furiosos o desesperados, llamadas lamentables. Los perros de los cazadores y de los pastores huyen despavoridos de los alrededores de ese agujero que gime; y, cuando alguien se inclina sobre él, percibe un repugnante hedor de podredumbre. Allí se desarrollan terribles dramas en la oscuridad. Cuando un animal agoniza después de diez o doce días en el interior, alimentado por los restos inmundos de sus predecesores, un nuevo animal, más grueso, más fuerte sin duda, es lanzado de repente. Allí se encuentran los dos, solos, hambrientos, con los ojos brillantes. Se miran, se persiguen, dudan, ansiosos. Pero el hambre los apremia; se atacan, luchan durante mucho tiempo encarnizadamente; y el más fuerte se come al más débil, lo devora vivo.

Cuando estuvo decidido que le harían «piquer du mas» a Pierrot, buscaron un ejecutor. El picapedrero que binaba la carretera pidió cincuenta céntimos por hacerlo. Eso le pareció locamente exagerado a la señora Lefèvre. El peón del vecino se contentaba con veinticinco; pero aún era demasiado; y como Rose había hecho observar que más valía que ellas mismas lo llevaran, porque así no lo maltratarían por el camino y no le harían sospechar al animal lo que le esperaba, decidieron que lo harían las dos, al atardecer. Esa tarde le ofrecieron una buena sopa con un dedo de mantequilla. Se tragó hasta la última gota; y cuando removía la cola de alegría, Rose lo cogió y lo envolvió en su mandil. Iban dando zancadas, como merodeadoras, a través de la llanura. Pronto vieron el margal y llegaron a él; la señora Lefèvre se inclinó para escuchar si no gemía ningún animal. -No- no había ninguno; Pierrot estaría solo. Entonces Rose, que lloraba, lo besó y lo lanzó al agujero; las dos se inclinaron con el oído atento. Primero oyeron un ruido sordo; luego el lamento agudo y desgarrador de un animal herido, luego una sucesión de pequeños gritos de dolor, luego llamadas desesperadas, súplicas de perro que imploraba, con la cabeza levantada hacia la abertura. Ladraba , ¡oh! ¡cómo ladraba! Sintieron remordimientos, pavor, miedo inexplicable y loco, y escaparon corriendo. Como Rose iba más rápida, la señora Lefèvre le gritaba: «¡Espéreme, Rose, espéreme!»

Pasó la noche en medio de horribles pesadillas. La señora Lefèvre soñó que se sentaba a la mesa para comer, y que, al destapar la sopera, aparecía Pierrot dentro, que se lanzaba hacia ella y le mordía la nariz. Se despertó y creyó oírlo ladrar. Prestó atención; se había equivocado. Se durmió de nuevo y, en sueños, se encontró en una amplia carretera, una carretera interminable. De pronto, en mitad del camino, vio una cesta, una gran cesta de campesino abandonada que le infundía miedo. Terminaba, no obstante, por abrirla, y Pierrot, escondido en el interior, le agarraba la mano y no se la soltaba; y ella echaba a correr despavorida, llevando al extremo del brazo el perro colgando, con los dientes bien apretados.

Por la mañana temprano, se levantó medio loca, y acudió corriendo al margal. Ladraba; ladraba aún, había estado ladrando durante toda la noche. Entonces ella se puso a llorar y lo llamaba con mil nombres cariñosos. Él respondía con todas las inflexiones tiernas de su voz de perro. Quiso volver a verlo, prometiendo hacerlo feliz hasta su muerte. Corrió a casa del pocero encargado de la extracción de la marga, y le contó su caso. El hombre escuchaba sin decir nada. Cuando la señora terminó, dijo: «¿Quiere sacar a su perro? Le costará cuatro francos.» Ella se sobresaltó y todo su dolor se esfumó de repente. «¡Cuatro francos! ¡se dejaría morir! ¡cuatro francos!» Pero él añadió: «¿Cree que voy a coger mis sogas, mis manivelas, voy a instalarlo todo, e ir allí con mi chico y dejarme morder por su maldito perro, sólo por el gusto de devolvérselo? No haberlo tirado.» Se marchó indignada. - ¡Cuatro francos! Cuando regresó a casa llamó a Rose y le dio cuenta de las pretensiones del pocero. Rose, resignada, repetía: «¡Cuatro francos! es mucho dinero, señora.»

Más tarde propuso: «¿Y si le echáramos de comer, al pobre perro, para que no se muera?» La señora Lefèvre aceptó, contenta; y ahí las tienen, en marcha, con un gran pedazo de pan untado con mantequilla. Lo partieron en trocitos que lanzaban uno tras otro, hablándole por turnos a Pierrot. En cuanto el perro se tragaba un trozo, ladraba para reclamar el siguiente. Regresaron por la noche, y al día siguiente, y todos los días. Pero sólo hacían un viaje.

Y sucedió que, una mañana, en el momento de dejar caer el primer bocado oyeron de pronto un formidable ladrido en el interior del pozo. ¡Había dos! ¡habían arrojado otro perro, otro grande! Rose llamó: «¡Pierrot!» y éste ladró. Entonces se pusieron a arrojarle la comida; pero, a cada trozo, percibían una terrible pelea seguida de los gritos quejumbrosos de Pierrot, mordido por su compañero que se lo comía todo, pues era el más fuerte. De nada les servía especificar: «¡Esto es para ti, Pierrot!». Pues Pierrot, evidentemente, no obtenía nada. Las dos mujeres, sobrecogidas, se miraron; y la señora Lefèvre dijo con tono desabrido: «Yo no puedo alimentar a todos los perros que arrojen aquí dentro. Tendremos que renunciar.» Y, sofocada al pensar en todos aquellos perros viviendo a sus expensas, se marchó, llevándose el resto del pan, que empezó a comerse mientras caminaba. Rose la siguió limpiándose los ojos con una punta de su mandil azul.

Tomado de la biblioteca digital: Ciudad Seva

El día B en nueva entrega: NO TE LO PIERDAS!!!

2011-09-12T16:00:00.001-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=3W9dleBqUR0&feature=player_embedded

Las fronteras de la oscuridad (CLICK EN LA IMAGEN)

2011-09-10T09:42:00.000-07:00

CUENTOS INFAMES: este lunes 12 de septiembre en el JAZZ ZONE!!!

2011-09-09T11:15:00.000-07:00

Cuentos infames es la primera entrega de Luis Torres Vásquez, joven escritor que ha plasmado en estas páginas su visión personal de una sociedad que se desmorona y se reconstruye sobre sus escombros, siempre en el camino errado.

Ya desde el título el autor nos anuncia que sus historias pueden no solo golpearnos sino también ponernos a pensar (el terrible y verdadero poder de la literatura), en que estamos asistiendo al fin de una época donde los valores poco o nada importan, haciendo referencia a personajes clave como el Holden Caulfield de Salinger (y de ahí también los violentos y precisos desenlaces de sus tramas).

Si la desesperanza es una de las características de una juventud rebelde y ansiosa por gritar su libertad a los cuatro vientos, es también esa misma rebeldía la que la transforma en un elemento vital dentro de una sociedad cuyos cambios son constantes; y es que Cuentos infames no es sólo una colección de cuentos: es una pintura oscura de la sociedad en que vivimos. Un libro que anuncia nuevas y esperadas entregas.

CUENTOS INFAMES se presentará este lunes 12 de septiembre a las 7:00 pm en el Jazz Zone (Av. La Paz 665, pasaje El Suche, Miraflores). Los comentarios estarán a cargo del literato y crítico Jonathan Timaná y Gabriel Rimachi Sialer Ed.

El ingreso es libre (capacidad limitada).

El libro de los pájaros negros - PRESENTACIÓN

2011-09-09T11:07:00.000-07:00

Miguel Ruiz Effio sobre "Desasosiegos menores"

2011-09-08T10:30:00.000-07:00

Miguel Ruiz Effio

El premiado escritor Miguel Ruiz Effio ha tenido la gentileza de escribir una reseña sobre el libro de cuentos del también premiado escritor colombiano Andrés Mauricio Muñoz, y que se ha publicado en esta casa dentro de nuestra serie Legión Extranjera, que ya va por su cuarta entrega. Lo compartimos con ustedes entonces, no se pierdan esta nueva entrega que trae más de una sorpresa, pues este libro tiene ese poder que sólo las buenas historias poseen: el quedarse durante mucho, mucho tiempo en nuestras mentes.

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DESASOSIEGOS MENORES, DE ANDRÉS MAURICIO MUÑOZ

Miguel Ruiz Effio

Quizá por una cuestión cronológica o por las estrategias utilizadas para construir las historias, debo confesar que me he sentido muy identificado con el trabajo narrativo que realiza Andrés Mauricio Muñoz en su libro Desasosiegos menores. Tal vez este tipo de afinidad (o complicidad) sea la mejor manera de abordar y descubrir a un nuevo autor. Es importante resaltar que este libro obtuvo en Colombia el premio del VI Concurso Nacional de Libro de Cuentos Premios de Literatura UIS 2010. Es justo felicitar a la editorial Casatomada por permitirnos conocer en Lima, y ojalá también en las provincias del Perú, lo que se está escribiendo en Colombia, pero además, por permitirnos conocer lo mejor de lo que se está produciendo en el país norteño.

Encontrar una cita de Julio Ramón Ribeyro en el segundo cuento del conjunto no es gratuito. “La vida no podía ser esa cosa que se nos imponía y que uno asumía como un arriendo, sin protestar. Pero ¿qué podía ser?... Debía haber una contraseña, algo que permitiera quebrar la barrera de la rutina y la indolencia y acceder al fin al conocimiento, a la verdadera realidad”, dice Ribeyro. Y conociendo que hay una lectura de Ribeyro antes de la articulación de este trabajo como un conjunto, podemos entender la concepción de los personajes del libro.

En Carolina ya no aguanta más, una oficinista hastiada de sus problemas sentimentales y profesionales concluye que origen de sus males es su trabajo. Pero no podrá cambiar su situación.

En La obsesión de Álvaro Güaque, un vendedor de seguros está obsesionado con sentir la proximidad de las mujeres y para ello diseña todo un método para rozarlas en los viajes del Transmilenio (el equivalente a nuestro reciente Metropolitano).

El hijo de Barack Obama es una divertida especulación acerca de un muchacho pobre que resulta ser hijo del entonces candidato a la presidencia norteamericana.

En Tibaduiza espera a Diógenes Almeida, un escritor que cree ciegamente en su propio talento y que envía trabajos a diferentes concursos, busca un éxito que parece esquivo. Él está convencido de que su último cuento por fin se lo proporcionará.

Pierna obstinada es una fantasía acerca de un hombre con problemas para controlar su pierna izquierda.

En Laura en la ventana, una mujer que intenta concebir su primer hijo mira un partido de fútbol, donde un joven juega pelota y sueña con una vivienda propia para su familia.

Estos son solo algunos ejemplos de los temas y personajes del libro.

Andrés Mauricio Muñoz elige para fabular a personajes solitarios, víctimas de una soledad física o existencial, personajes marginales, con una vida interior que los conduce a reflexionar y rebelarse a través de actos o de decisiones.

Carolina recuerda que tiene que buscar trabajo; una empresa donde de verdad valoren todo lo que ella puede aportar, donde le paguen más, al menos un salario acorde con sus años de experiencia. Necesita ahorrar y ahí no puede. Carolina se imagina trabajando en una multinacional, entrando a un edificio grande en el World Trade Center o en el Teleport Business Park; mucha gente en los pisos, compañeros de trabajo con quienes podría salir un jueves o un viernes, al final de la tarde, a tomar una cerveza. Lo que ella necesita es no depender tanto de Daniel; abrir un espacio en la relación, tal vez así acabe la monotonía y él empiece a sentir que ella le hace falta, que la necesita mucho más cerca, que la puede perder en cualquier momento porque ella se puede enamorar de uno de sus compañeros. Carolina trata de imaginar la cara de Daniel si ella un jueves, cualquiera de tantos, saliera hasta tarde a tomar cerveza con alguien de la oficina, de la gran empresa donde merece trabajar.

Son las rutinas más sencillas las que motivan las reflexiones de los personajes: sus desasosiegos. El título del libro alude a esto, precisamente. Son estos desasosiegos sencillos, “menores” si se les quiere llamar así, los que constituyen disconformidades universales que nos permiten reconocer problemas comunes, que nos hermanan a los países de la región latinoamericana. Esto no es un descubrimiento, pero Mauricio Muñoz nos lo recuerda a través de sus historias. Las peripecias de Álvaro Güaque en el Transmilenio, por ejemplo, serán fácilmente reconocidas e identificadas como propias por el lector peruano, y quizá también por el chileno o el argentino. Esta capacidad de contar temas particulares para aludir a problemas universales es lo que distingue a la buena literatura de los ejercicios del debut.

Otro elemento que se maneja con solvencia son las técnicas narrativas. Carolina ya no aguanta más y Laura en la ventana, por ejemplo, comparten estrategias de narración similares. Hay una superposición del pensamiento sobre la irrupción de la realidad. El pensamiento empieza a hilvanar hacia atrás para conocer el pasado de los personajes y sus puntos de vista. La realidad irrumpe a través de la espera de unas copias, de un partido de fulbito o de un correo electrónico al que hay que responder. Esta variedad de líneas se maneja con pulcritud a lo largo de los cuentos del libro, a pesar de que las técnicas varían, se acentúan o se atemperan, de acuerdo a la conveniencia del texto.

Y ya que hemos mencionado los correos electrónicos, hay en estos cuentos una asimilación de la vida moderna de un modo natural, nunca impostado. Las alusiones a la tecnología son funcionales, medios para contar las historias, siempre vehículos y no fin en sí mismos. César Vallejo desconfiaba de la poesía que incorporaba palabras alusivas a la tecnología solo para atribuirse la categoría de nueva. Decía el poeta:

En la poesía verdaderamente nueva pueden faltar imágenes o rapports nuevos —función ésta de ingenio y no de genio— pero el creador goza o padece allí una vida en que las nuevas relaciones y ritmos de las cosas se han hecho sangre, célula, algo, en fin, que ha sido incorporado vitalmente en la sensibilidad.

La poesía nueva a base de palabras o de metáforas nuevas, se distingue por su pedantería de novedad y, en consecuencia, por su compilación y barroquismo. La poesía nueva a base de sensibilidad nueva es, al contrario, simple y humana y a primera vista se la tomaría por antigua o no atrae la atención sobre si es o no moderna.

En la mejor senda de lo que podríamos llamar literatura nueva (parafraseando a Vallejo), un cuento como Búsqueda en Internet aborda el antiquísimo tema de la lucha contra el destino, por supuesto, actualizada a los tiempos de las redes de información. En Un mal viaje, el progreso de la ciencia permite la tele transportación de los individuos para recorrer distancias largas, con un pequeño efecto secundario: la posibilidad de perder porciones imperceptibles de nuestra humanidad. Mauricio Muñoz irrumpe en la vertiente futurista para, usando como telón de fondo el asombro que nos produce lo científico, reflexionar sobre la naturaleza de nuestra esencia (¿qué es lo que nos hace humanos? ¿nuestra peculiar anatomía o nuestra personalidad?). Así, volvemos a comprobar que los temas abordados son universales, mientras que los recursos para contar las historias son funcionales para que esta recoja los nuevos desasosiegos que vivimos hoy

Hay distintos estilos en los cuentos de este libro. Hay cuentos de imágenes precisas, descritas con frases cortas y otros con frases largas. Hay cuentos de grandes y silenciosas derrotas del individuo, casi anécdotas observadas con la precisión de un miniaturista. Hay temas de tratamiento sobrio, desarrollados a través de una cadena de sucesos que no requieren atención por su naturaleza sino por la reflexión que se hace de ellos, frente a otros donde las historias nacen de una sucesión de peripecias (pienso por ejemplo, en El hijo de Barack Obama, que recuerda el antiguo género picaresco). Creo que la cantidad de cuentos incluidos en este volumen y la variedad de temas y estilos hablan de un autor diestro en el manejo de sus recursos, pero que busca aún, al plantear un abanico amplio de temas, una voz y un sendero por el cual desfilará su narrativa corta. Tal vez, esta multiplicidad de temas y estilos auguran una novela. Pero estoy especulando. De lo que estoy seguro es que a partir de Desasosiegos menores, tendremos que estar atentos a los futuros trabajos de Andrés Mauricio Muñoz.

Nueva y esperada entrega de Rossina Valcárcel

2011-09-05T10:00:00.000-07:00

Presentación del poemario

Naturaleza Viva de Rosina Valcárcel

Miércoles 7 de setiembre

7:00 p.m.

El Instituto Raúl Porras Barrenechea los invita a la presentación del poemario Naturaleza viva (Premio Poesía breve 2010. Hipocampo Editores), de Rosina Valcárcel, que se realizará el miércoles 7 de setiembre a las 7:00 p.m. en el Auditorio del Instituto, sito en calle Colina 398, Miraflores (ref. alt. cdra. 52 de la Av. Arequipa). Los comentarios estarán a cargo de Carlos Calderón Fajardo, Diana Ávila y Juan Carlos Lázaro. Odette Vélez y Rosina Valcárcel leerán algunos poemas.

El ingreso es libre.

SOBRE LA OBRA

Naturaleza viva es un conjunto de poemas registrados en la vigilia, desde los arrecifes del tiempo detenido, escrito caminando por distintas ciudades enterradas bajo la niebla, entre calles de hojas muertas, pero al mismo tiempo llenas de aves y niños. Madurez, plenitud de la poesía, protesta por el bombardeo a Palestina, pero también una infinita ternura, amor sin fin y testimonio de un tiempo letal para escribir poesía. Se trata sin duda de uno de los libros de poesía más importantes escritos en América Latina.

SOBRE LA AUTORA

Rosina Valcárcel es antropóloga, periodista, escritora y una de las voces más representativas de la generación del 70. Realizó estudios de Letras y Antropología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Es fundadora, directora y codirectora de la revista Kachkaniraqmi, codirectora de WarmiNayra (nov. 1990). Ha colaborado con artículos, entrevistas, testimonios, reseñas, etc. en diversos medios de comunicación.

Ha publicado Universitarios y prejuicio étnico. Estudio del prejuicio hacia el negro en los universitarios de Lima, 1974; Mitos, dominación y resistencia andina, 1988. Entre sus poemarios tenemos: Sendas del bosque (Premio Poesía Cátedra Literatura, UNMSM, 1965), Navíos, 1975 (Premio Poesía José María Arguedas 1974), Una mujer canta en medio del caos, 1991, Loca como las aves, 1995, Paseo de sonámbula, 2001, Naturaleza viva, 2011 (Premio Poesía breve 2010. Hipocampo Editores). Su poesía ha sido traducida al inglés, italiano, y francés, y musicalizada por Chalena Vásquez y José Ramos.

Ana Casas y David Roas en el Instituto de Investigaciones Humanísticas

2011-09-05T08:42:00.000-07:00

Al parecer se han puesto las pilas en el Instituto de Investigaciones Humanísticas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Facultad de Letras), donde desde hace algunas semanas se vienen cocinando las conferencias y talleres más interesantes de la temporada. A las conferencias sobre Garcilazo y sobre lo fantástico en la literatura y el cine español (una excusa para conversar sobre lo fantástico a nivel mundial), se suman ahora las conferencias de Ana Casas y David Roas, expertos en la materia. Nuestras felicitaciones a los organizadores.

Conferencia de David Roas

“Sobre la esquiva naturaleza del microrrelato”

En las dos últimas décadas, se ha hecho evidente el arraigo y acomodo del microrrelato en el sistema literario, una forma narrativa que se ha convertido en un verdadero fenómeno editorial en diversas literaturas occidentales. Todo ello ha supuesto que, además de escritores, lectores y editores, el mundo académico haya empezado a prestar una especial atención al microrrelato. El debate teórico en torno al microrrelato sigue todavía abierto: no está todo dicho acerca de su caracterización, su relación con el relato breve, su (supuesta) autonomía genérica y su vinculación con las diversas vías por las que se ha desarrollado la narrativa en la Modernidad y la Posmodernidad.

En esta conferencia David Roas reflexionará sobre las características formales y temáticas que definen al microrrelato, para discutir si éstas pueden o no configurar un nuevo tipo de narración breve con un estatuto genérico propio.

David Roas es escritor y profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona. Es especialista en literatura fantástica y ha dedicado a este género diversas obras, entre las que destacan los ensayos: Teorías de lo fantástico (2001), Hoffmann en España (2002), De la maravilla al horror. Los orígenes de lo fantástico en la cultura española (1750-1860) (2006) y La sombra del cuervo. Edgar Allan Poe y la literatura fantástica española del siglo XIX (2011). Asimismo, ha publicado varias antologías dedicadas a la narrativa fantástica española de los siglos XIX y XX: El castillo del espectro. Antología de relatos fantásticos españoles del siglo XIX (2002); Cuentos fantásticos del siglo XIX (España e Hispanoamérica) (2003); y, en colaboración con Ana Casas, La realidad oculta. Cuentos fantásticos españoles del siglo XX (2008). En julio de este año ha recibido el IV Premio Málaga de Ensayo “José María González Ruiz” por su libro Tras los límites de lo real. Una definición de lo fantástico.

Conferencia de Ana Casas

“Autoficción: novelas híbridas

y posmodernas en la literatura española actual”

La conferencia analizará las diversas vías formales y temáticas por las que discurre la autoficción española actual tomando como base algunas de las novelas híbridas más representativas de los últimos años: Negra espalda del tiempo, de Javier Marías, Sefarad, de Antonio Muñoz Molina, El mal de Montano, de Enrique Vila-Matas, entre otras.

Con el objeto de clasificar y analizar los diversos procedimientos empleados en la ficcionalización del yo –a través de los cuales el autor se proyecta en su obra como si se tratara de un personaje más–, se estudiarán 1) el estado de la cuestión en torno de la autoficción desde una perspectiva teórica, examinando el concepto desde sus orígenes, 2) los fenómenos de ambigüedad genérica que propician el llamado “pacto de lectura contradictorio” o ambiguo, y que a menudo hacen que el lector vacile en sus estrategias de lectura y 3) los fenómenos de hibridismo genérico a través del estudio textual y retórico de las obras, en especial de las estrategias discursivas que tienden a difuminar los límites que separan los distintos géneros.

Ana Casas es doctora en Literatura por la Universidad de Neuchâtel (Suiza) con una tesis sobre el cuento español de los 50. Ha sido profesora en dicha universidad como en la Universitat Autónoma de Barcelona y la Universitat Pompeu Fabra. Es autora del libro El cuento español en la posguerra (2007) y las antologías La realidad oculta. Cuentos fantásticos españoles del siglo XX (en colaboración con David Roas) y Voces disidentes. Cuentos de la generación del medio siglo (2009).

Actualmente está realizando una estancia de movilidad de dos meses en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos cuyo objeto es llevar a cabo una investigación en torno a lo fantástico actual en las literaturas española y peruana.

Día: miércoles 7 de setiembre de 2011

Hora: 18:00 p.m.

Lugar: Auditorio Principal de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas (UNMSM)

INGRESO LIBRE

Taller de cuento en Casatomada. Inicio: 03 de setiembre

2011-08-31T22:56:00.000-07:00

Editorial Casatomada empieza el mes de los juegos florales con un taller de cuento dirigido a todos aquellos con inquietudes literarias o que simplemente tengas ganas de contar algo sobre el papel, y de aprender técnicas y recursos narrativos que les permitan alcanzar el punto final. Son 10 vacantes. Inicio sábado 03 de setiembre. Duración: 5 sábados.

Sobre el taller:

Programa del Taller:

- Inicios, cómo empezar a contar, de dónde partir, planteamiento de una historia.

- La estructura.

- El argumento.

- Cómo construir un personaje (psicología de los personajes, caracterología francesa).

- Narradores en conflicto (el uso de la voz del narrador según el planteamiento de la historia).

- Conflicto y tensión (nudos y vueltas de tuerca).

- Diálogos y descripción.

- La búsqueda del estilo propio (buscar y reconocer la "propia voz").

- Revisión de cuentos de los participantes.

Escritores invitados:

Oswaldo Reynoso, uno de los más importantes escritores de la generación del 50, autor de "Los inocentes", "En octubre no hay milagros", entre otros clásicos de la literatura peruana.

Miguel Ruiz Effio, autor de "La habitación del suicida", Finalista del Premio Copé de Cuento, Premio de la Asociación Peruano Japonesa, Premio Tenencuento La Victoria.

Carlos Rengifo, autor de "El puente de las libélulas", "El rumor de la tormenta", "La casa amarilla", "El jardín de la doncella". Premio Nacional de Novela del BCR.

Se entregarán certificados a nombre de la editorial

Inicio: Sábado 03 de setiembre

Inversión: S/.150

Horario: Sábados 4 – 6:30 p.m.

Se entregarán separatas y lecturas.

Informes e inscripciones: ecasatomada@gmail.com

Editorial Casatomada: 658 6149 / 987 301 726

El pago deben realizarse en:

Editorial Casatomada

BBVA Banco Continental

Cta. Ahorros 0011 0140 0200389133

***enviar voucher scaneado a: ecasatomada@gmail.com

Mujer, literatura, masoquismo: interesante taller y conferencia de Nuria Godon en San Marcos

2011-08-30T15:13:00.000-07:00

El Instituto de Investigaciones Humanísticas invita a la comunidad académica al TALLER Y CONFERENCIA DE NURIA GODÓN

TALLER

Moldeando estereotipos. La imagen de la mujer en la literatura hispánica del siglo XIX

Día y hora: miércoles 31 de agosto, 12:00 horas

Lugar: Auditorio Principal de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

En el taller se reflexionará sobre los estereotipos femeninos del ángel del hogar y de la mujer fatal forjados en el siglo XIX. Se examinará, desde distintas ópticas, las bases sobre las cuales se han asentado estos paradigmas y por qué cobran tanta relevancia en el imaginario social decimonónico. Se analizará el contexto literario para observar los distintos papeles que la mujer juega en el desarrollo de las naciones. Se hará referencia al autor Manuel Altamirano quien configura los modelos femeninos de acuerdo con los intereses del proyecto político de la nación mexicana. Godón explicará, además, cómo el sujeto femenino juega un importante papel en la formación de la nación/estado de México como el caso de Emilia Pardo Bazán. Desde una óptica feminista, se recorrerán los nefastos efectos que la creación de estos estereotipos tuvo en la sociedad y se expondrá la necesidad de romper con creaciones idílicas erigidas por el poder hegemónico.

Ingreso libre, previa inscripción. Las inscripciones deben realizarse personalmente en el Instituto de Investigaciones Humanísticas.

Atención: lunes a viernes de 8:00 a.m. a 5:00 p.m.

Teléfono: 014524641, anexo 70

iihunmsm@gmail.com

CONFERENCIA

La óptica literaria del masoquismo, más allá de una patología sexual

Día y hora: miércoles 31 de agosto, 18:00 horas

Lugar: Auditorio Principal de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

La conferencia ofrecerá una reflexión sobre el arte y el artista sometidos a objeto de estudio clínico y profundiza en la teoría del masoquismo ofrecida por Guilles Deleuze para cuestionar la categoría de género sexual que el crítico sigue en el momento de designar los roles de esclavo y señor en la relación masoquista; adjudicación que está influida por las teorías científicas de las que el crítico trata de desligarse para sumergirse en el mundo literario del autor.

El ingreso es libre

Nuria Godón obtuvo el Ph.D en Literatura Hispánica en University of Colorado at Boulder. Actualmente es profesora asistente en Florida Atlantic University. Es co-editora de Transitions: Journal of Franco-Iberian Studies. Su intereses giran en torno de los Estudios de Género, Estudios Culturales, Estudios Franco-Ibéricos, entre otros.

Elton Honores sobre "El libro de los pájaros negros"

2011-08-30T11:06:00.000-07:00

Elton Honores

Todos los autores de libros de ficción crean e inventan a sus “padres” literarios, sus propias influencias, cuando una “tradición” –como la fantástica– es más o menos desconocida. Consciente o inconscientemente se van insertando en alguna u otra tradición (narrativa andina, realismo urbano, fantástica,…). Unas son más prestigiosas para los críticos, en un espacio/tiempo específico; otras son marginales, atemporales, anómalas o extrañas al común denominador, a la tendencia “dominante”. Así, toda tradición es también una “construcción”.

Jorge Casilla (Lima, 1982) publica su opera prima El libro de los pájaros negros, un libro de once relatos dividió en tres secciones. A primera vista destaca su carácter anómalo, alejado de los hoy cánones temáticos dominantes (conflicto armado interno; representación de los conflictos y dilemas de la burguesía), que son –“aparentemente”– los “realistas”. Es evidente que en los cuentos de Casilla podemos observar una obsesión lo morboso, lo anómalo y lo enfermo, al modo de los narradores decadentistas del XIX o por lo “freak”. No es extraño que sea lector de Poe, de Clemente Palma, así como de los poetas malditos del simbolismo francés (Rimbaud y Baudelaire). Pero también destaca la enorme influencia de H. P. Lovecraft: algunos relatos aluden al libro maldito del Necronomicon.

Muchos de los personajes están marcados por la obsesión de venganza, por la idea de hacer el mal como en “Los canastos”, además de ciertas reminiscencias al universo erótico de “La granja blanca”, ambos relatos de Clemente Palma. Sus personajes son violentos. En algunos casos es “justificada”, pero compromete un dilema moral, es decir que la obtención de la “justicia” personal no cierra ni clausura las acciones sino que abren nuevas posibilidades. Es, en ese sentido una metáfora de la violencia cotidiana, “normalizada” por muchos. Es el caso del segundo cuento titulado “Los violadores”, que recuerda en algo al mundo de los bajos fondos de Los olvidados de Luis Buñuel. Se trata de un cuento más cerca del realismo sucio, en donde la víctima es una mujer, con lo cual cae también en cierto clisé, pues la ideología patriarcal parece imponerse. Sin duda es un cuento muy polémico, que recuerda al punto de vista de algunos relatos de Para tenerlos bajo llave de Carlos Carrillo o alguno de Bukowski.

Otros cuentos “realistas” como “Cuestión de lógica” o “Perro muerto” parten de situaciones cotidianas que el autor ha ficcionalizado. Si bien todo puede ser literaturizable (ya lo ha demostrado José Donayre en la imperdible La descarnación del verbo), la anécdota parece no ser suficiente para validarla. En ellos nuevamente lo cruel aflora. “Harumi y el perro” y “Sol” son cuentos ambientados en Oriente y presentados como manuscritos “traducidos”. Son textos que resultan interesantes porque abren influencias poco frecuentadas en nuestra literatura como Murakami, Mishima, Oé o Kawabata [comunicación personal con el autor]. Son textos caracterizados por el desencuentro amoroso.

“Fauno” y “Soledad perdida” son relatos que encajan en lo extraño, tienen apariencia de fantásticos, pero abren posibilidades de interpretar los eventos imposibles como “realistas”. “Fauno”, parece ser un cuento que encaja dentro de la literatura de drogas. Es por ello que la transformación del personaje en “Fauno” para explicarse por la ingesta de alcohol y droga. En “Soledad perdida” las pruebas fácticas del evento imposible (la ausencia de un personaje que él cree haber conocido y “amado” que luego desaparece sin aparente explicación) parecen apuntar a la locura del personaje.

Así llegamos a los cuentos propiamente fantásticos: “El libro de los pájaros negros”, “Testigo ciego”, “Edificio” y “El proyecto”. De los cuatro, “El proyecto” es el más débil. Narra la historia de una pareja que tiene como hijo a un can y éste es aceptado como tal. Nuevamente lo anómalo aflora. Es sin duda, un cuento con un evento chocante propio del cine de serie B o Z.

En “El libro de los pájaros negros” un despido injusto hace que la vida del personaje central se desestructure. Tras la lectura de un libro prohibido al modo del Necronomicon éste termina convirtiéndose en un monstruo (una suerte de cuervo negro de tamaño humano), en busca de venganza. Podríamos pensar en toda la tradición narrativa sobre monstruos y sus metamorfosis, pero no en la inusitada influencia de Manuel Scorza de El cantar de Agapito Robles, cuyo personaje tiene la facultad de transformarse y que sirvió de punto de partida para este personaje [comunicación personal con el autor]. Allí hay también una línea poco explorada que se abre como posibilidad para generar una literatura fantástica local.

“Edificio” es un cuento en donde asistimos al desdoblamiento del personaje. Se trata –como veremos al final– de la voz narrativa del fantasma, al modo de films como Los otros o Sexto sentido. El trasvase entre ese orden imposible (el mundo de los muertos) y la conciencia de “estar muerto” se da de modo sutil. El cuento tiene además juegos espaciales interesantes (arriba, abajo). Cuando el personaje es consciente de su nuevo estado, descubre finalmente la razón por la que no podía bajar del ascensor: sabe que su destino no era dirigirse hacia arriba sino hacia abajo (es decir, al infierno).

Finalmente llegamos a “Testigo ciego”, el mejor cuento del libro. Contundente, con un final abierto que no resuelve el hecho imposible ni lo racionaliza, planteado como una suerte de policial, en donde se busca explicar la presencia de un héroe que hace justicia de modo brutal. Espacialmente, los personajes interrogan al llamado testigo ciego sobre acciones ocurridas hace ya muchos años y por la voz de éste es que los policías van reconstruyendo las acciones del presente, ya que tiene parecido con aquella. El personaje denominado como “El del traje” (que parece ser el del primer cuento que da título al libro) tiene posibilidades para convertirse en protagonista de una serie de relatos o quizás de una novela. Su carácter misterioso es demasiado sugerente.

Sin duda, El libro de los pájaros negros es un libro poco complaciente que se asienta en una vieja tradición estética de perturbar al lector. En algunos casos lo logra del todo; en otras, sorprende. Esperamos que los rasgos positivos destacados del autor se reafirmen en un segundo libro, con un mayor poder para simbolizar nuestros propios miedos individuales y colectivos.

TOMADO DEL BLOG DE E. HONORES: CLICK AQUI

Santiago Sequeiros en la pluma de Hernán Migoya

2011-08-29T12:35:00.000-07:00

Lo que faltaba: Hernán Migoya en cómic

Hernán Migoya nos envía una crónica sobre su amistad con el pintor y caricaturista catalán Santiago Sequeiros, artistas torturado (¿?) por el alcohol. Intensa y divertida, compartimos el texto aparecido en el diario El Mundo. Esperamos lo disfruten.

Las manos de Santiago Sequeiros bajo el lente de Luis Sánchez Parejos

En el principio fueron Frank Miller y Mickey Rourke.

Ése supuso el nexo casual que forjó la amistad entre Sequeiros y un servidor, allá por 1993: nuestra admiración hacia estos dos mitos, en una época en que la crítica de sus respectivas disciplinas artísticas los maltrataba con encono. Santiago Sequeiros ya era el chico 'hot' del cómic independiente. Su debut historietístico, 'Ambigú', resultó un pequeño cataclismo en el mundo editorial, debido a su poderío gráfico esencialmente, pero también a la fuerza narrativa de sus páginas, poco habitual en el 'libertinaje' formal del panorama indie. Luego siguió 'Nostromo Quebranto' y 'To Apeirón'. Luego, el silencio.

A Sequeiros lo admira toda la profesión del noveno arte, aunque prácticamente no siga en activo desde hace década y media. Le han copiado artistas de su generación y de generaciones anteriores y posteriores. A inicios de los 90, todo el mundo quería alternar con Sequeiros en la muy clasista escena barcelonesa. De hecho, nadie entendía que fuéramos amigos: él encarnaba el artista 'cool' de personalidad torturada; yo, el guionista pueblerino del que todos se burlaban por lo bajo y lo alto. Y, sin embargo, fuimos inseparables.

Ahora, los mismos artistas que le reían la gracia y las borracheras, los que se mostraban encantados de acogerle en sus casas, pasan de él olímpicamente: ya todos tienen mujer e hijos. Así de poco bohemia es la bohemia de los cómics...

Historia de una borrachera de dos décadas

"Amor de la calle, que buscando vas cariño, con tu boquita pintada... con tu corazón herido...". Aunque esta canción de Los Panchos, 'Amor de la calle' (yo prefiero con mucho la versión de Vicente Fernández) se centra en la vida de una prostituta, pienso en Santi cada vez que la tarareo: la "boquita pintada" y el "corazón herido" son dos de sus fetiches visuales, una constante en casi toda la obra gráfica de Santiago Sequeiros.

Ahora, en el tren de cercanías que me lleva de Madrid a Aranjuez, rememoro la letra de la canción. Sequeiros lleva años retirado en esta ciudad de la que no conozco ni su 'Concierto', metido en un piso de mala muerte y combinando la intoxicación etílica en bares con su correspondiente desintoxicación en centros de rehabilitación. Ahora vuelve a estar sobrio por tercera vez... ¿o era ebrio? Ese vaivén espirituoso ya es una forma de vida.

Santi bebe desde que nos conocemos. Bebía como cosaco cuando nos reuníamos a ver cualquier infumable peli directa a DVD del bueno de Mickey Rourke, locos por comprobar en qué escena se ponía sus gafas de sol, como siempre exigía por contrato. De hecho, Santi era el vivo retrato de Mickey: la misma cara de niño herido y seductor, sólo que más recio y sin afición por el boxeo. ¡Es lo único que le hubiera faltado a Santi, meterse a boxeador!

Sus anécdotas durante los años que vivió en Barcelona servirían para llenar un libro de terror: ha despertado varias veces en plena calle tras ser víctima de robos en estado inconsciente (¡también en pleno pasillo del metro de Passeig de Gràcia!), incluso se ha descubierto sin pantalones sentado a la marquesina de un bus. Y hasta ha conferenciado junto a José Luis Sampedro y José Saramago estando borracho perdido (en la presentación del libro que ilustró para Sampedro, 'Los mongoles en Bagdad').

Cuando, a mediados de los 90, la adicción al alcohol de Santi empezó a ser alarmante, le prohibí instalarse nunca en mi casa: él comenzaba a perder amigos porque se metía en sus casas y no se iba jamás (las mujeres de sus amigos le tenían pavor). Sólo una vez hice una excepción a esa regla: cuando le escribí una historieta de cuatro páginas para la revista 'El Víbora', él me pidió dibujarla en mi piso. Su 'modus operandi': se pasaba el día en el bar y volvía por la noche, cuando yo ya me había acostado, a dibujar el cómic en la salita. Esos días no pude pegar ojo, porque le pilló cariño al tema 'El aventurero' de Antonio Aguilar y se pasaba cada velada reproduciéndola en el 'compact disc'. Imaginad noches enteras oyendo su voz ronca cantando con efusión: "Me gustan las altas y las chaparritas, las flacas, las gordas y las chiquititas, solteras y viudas y divorciaditas...". Y luego riendo solo... Fue el único punto crítico de nuestra amistad. Más tarde se fue a la capital y entró como ilustrador regular de EL MUNDO, aportando, entre otros, el complemento gráfico de la columna semanal de Arcadi Espada, 'El correo catalán'.

Nuestro contacto nunca se debilitó. Cierto que jamás le he pagado la estadía en un centro de rehabilitación, como hizo Sean Penn con Robert Downey Jr. Qué puedo alegar: yo ya me acostumbré a mi amigo borracho. Quizá, por algún retorcido sentido de la mezquindad, incluso disfruto viéndolo así: mi complejo de inferioridad hace que me aleje de los amigos cuando les van muy bien las cosas... Por eso Sequeiros es casi el último amigo de casta que me queda.

Pero hace tres años, cuando le visité en sus últimos días como residente en Madrid, ocurrió algo terrible. Nos hallábamos en su caótico estudio y empezó a enseñarme en la pantalla de su ordenador algunas de sus últimas maravillosas ilustraciones para EL MUNDO. Yo me acerqué para apreciarlas mejor y oí un chasquido: mi pie había pisado unos papeles y debajo había un espejo, que yo no vi a tiempo. "Creo que lo he roto...", le dije, asustado. "No, ya estaba roto", comentó él sin otorgarle mayor importancia, pendiente sólo de que disfrutara sus dibujos. Me ofrecí a recoger los añicos, pero se negó en redondo: "Ya puse esos diarios encima". Los diarios estaban amarillos. Luego me contó que esos diarios llevaban semanas allí, tapando el cristal roto. Ahí es cuando empecé a preocuparme de verdad.

Día de vino y cuadros

Santi viene a recogerme a la estación de Aranjuez. Tiene los dientes destrozados de tanto beber y hoy le toca estar flaco. A veces, está gordo y, a veces, flaco, según le hinche o no el alcohol. Nos abrazamos, le pregunto por Sofía. Un tío con pinta desharrapada lo saluda por la calle y se ilusiona porque Santi le devuelve el saludo ("Éste estuvo en el centro de desintoxicación conmigo"). Luego vamos a sacar dinero a un cajero de La Caixa: "El otro día esperaba para entrar, y un tipo al salir me dio un euro. ¡Se pensó que era un mendigo!". Nos reímos con ganas. Como las parejas estables, el secreto de nuestra amistad reside en que nunca hemos dejado de reírnos. Comprendemos y respetamos la belleza de nuestra tragicomedia personal.

Vamos a comer a un sitio donde me puede invitar. El Restaurante José Carrillo le encargó a Santi la confección de ocho cuadros y le ha pagado parte en dinero y parte en viandas. Antes de sentarnos, vamos a ver la sala decorada con las pinturas: son impresionantes, especialmente las más elaboradas. Santi es de los pocos pintores en los que el lenguaje del cómic no queda mal: su combinación de negros y rojos y sus estampas figurativas siempre apelan a un reguero vivo entre el corazón y las tripas.

La temática de los cuadros no es lo que se dice festiva: el desamor y los estados fúnebres del alma son alimento perenne de su inspiración, especialmente desde que es huérfano. No sé si me gustaría comer allí dentro, frente a alguna de sus telas. Puede resultar una experiencia traumatizante, seguro. Pero sí pagaría por sentarme un par de horas a mirarlas. Si quieren ir, la calle es Capitán Angosto Castrillón, 21. Merece la pena. Y se come muy bien.

Nosotros lo hacemos sentados a la terraza en pleno paseo, por el sol reconfortante. Santi vuelve a hablar de sí mismo. Sigue obsesionado con llevar a cabo su eterno proyecto de cómic, 'Romeo muerto' (un guiño a 'Romeo is bleeding', el gran filme de Peter Medak, otro de nuestros fetiches compartidos). ¡Lleva 15 años arrastrando el cadáver de este Romeo que ni acaba de morir de veras ni le deja vivir en paz!

A la caída de la tarde me acompaña a la estación para viajar de vuelta a Madrid, donde tomaré un autobús hasta Barcelona. Nos volveremos a ver, con seguridad, dentro de unos meses. Mientras, espero que su salud mejore y que renuncie por un tiempo a su desayuno diario de tres vodkas con limón.

Sé que su obra nos sobrevivirá a todos... ¡pero yo quiero que también sobreviva mi amigo!

El texto completo AQUI

Juan Ramírez Ruiz: su voz SÍ existe

2011-08-28T09:14:00.000-07:00

Juan Ramírez Ruiz, Jorge Pimentel y Enrique Verástegui

Juan Ramírez Ruiz, conspicuo representante de la poesía peruana surgida en la década de 1970, nació en Chiclayo (Lambayeque) en 1946. Falleció en junio del 2007. Su muerte, producto de la locura, fue más que poética: atravesó el tiempo y las almas buscando a los amigos también ya muertos. Así es la poesía cuando lo grandes poetas se van: para siempre.

Junto con Jorge Pimentel fundó el Movimiento Hora Zero que es reconocido como el mayor esfuerzo para democratizar la poesía en el Perú y, también, en Latinoamérica. Ambos poetas suscribieron el Manifiesto Palabras urgentes que fue, en realidad, la partida de nacimiento del proyecto que junto a muchos otros poetas y artistas pusieron en práctica.

Ramírez Ruiz es también autor del ensayo El poema integral a través del cual definió las características principales de la nueva poética. Publicó los siguientes libros: Un Par de Vueltas por la Realidad (1971), Vida perpetua (1978) y Las armas molidas (1996). Su poesía es una de las más ambiciosas que se hayan escrito en Latinoamérica; y es, probablemente, el único y solitario esfuerzo por poner en práctica la propuesta que él inauguró: el poema integral. Otros escritores peruanos como Tulio Mora, Enrique Sánchez Hernani, Rodolfo Ybarra, Armando Arteaga, Bernardo Rafael Álvarez y Freddy Roncalla han escrito ensayos resaltando la obra de este poeta.

Aparece en diversas antologías nacionales y extranjeras. Y, sin duda, merece ocupar un lugar preponderante en la historia literaria de Latinoamérica.

Escuchar LOS AUDIOS DE SU VOZ LEYENDO SUS POEMAS AQUI

Taller de Cuento en Casatomada (Escritores invitados)

2011-08-26T14:03:00.000-07:00

Sobre el taller:

Programa del Taller:

- Inicios, cómo empezar a contar, de dónde partir, planteamiento de una historia.

- La estructura.

- El argumento.

- Cómo construir un personaje (psicología de los personajes, caracterología francesa).

- Narradores en conflicto (el uso de la voz del narrador según el planteamiento de la historia).

- Conflicto y tensión (nudos y vueltas de tuerca).

- Diálogos y descripción.

- La búsqueda del estilo propio (buscar y reconocer la "propia voz").

- Revisión de cuentos de los participantes.

Escritores invitados:

Oswaldo Reynoso, uno de los más importantes escritores de la generación del 50, autor de los clásicos "Los inocentes", "En octubre no hay milagros", entre otros.

Miguel Ruiz Effio, autor de "La habitación del suicida", Premio Copé de Plata, Premio de la Asociación Peruano Japonesa, Premio Tenencuento La Victoria.

Carlos Rengifo, autor de "El puente de las libélulas", "El rumor de la tormenta", "La casa amarilla", "El jardín de la doncella". Premio Nacional de Novela del BCR.

Se entregarán certificados a nombre de la editorial

Inicio: Sábado 03 de setiembre

Inversión: S/.150

Horario: Sábados 4 – 6:30 p.m.

Se entregarán separatas y lecturas.

Informes e inscripciones: ecasatomada@gmail.com

Editorial Casatomada: 658 6149 / 987 301 726

El pago deben realizarse en:

Editorial Casatomada

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Cta. Ahorros 0011 0140 0200389133

***enviar voucher scaneado a: ecasatomada@gmail.com

La justicia en el incanato (Serie Estudios Peruanos)

2011-08-26T08:22:00.000-07:00

En pocas oportunidades, cuando se hace referencia a temas propios de la historia del derecho se piensa en lo improductivo que son estos temas porque de manera totalmente errónea se considera que el discurso histórico no brinda elementos para comprender la realidad que se vive, puesto que tales componentes vendrán dados por otras regiones del saber jurídico. Sin embargo tal forma de pensar es producto de una errada formación técnica que imposibilita «la aproximación a la idea de derecho como producto social y la idea de sociedad como resultado de cierta influencia del derecho» y en consecuencia lo que ello implica, de un lado, «incorporar la contingencia histórica para comprender lo jurídico» y de otro, «incorporar a las explicaciones sobre lo jurídico el elemento del poder y de la selección, defensa y promoción de intereses y valores desde esta instancia usando para ello, como uno de sus medios principales, a los mandatos jurídicos». Y tal imposibilidad derivada, como ya se indicara de una formación eminentemente técnica, conduce, en la región jurídico penal, a no ver como uno de los principales riesgos, para quienes habitamos en América Latina, es el ejercicio de un poder punitivo que se (re)legitima tras las tensiones entre discursos jurídico penales autoritarios y liberales. Como se expresara en otra parte, la convivencia al interior de las sociedades comporta conflictos sociales, estos conflictos pueden ser abordados, por parte del Estado, de diferentes maneras obteniéndose, también, diferentes resultados. Una de esas maneras es el modelo punitivo, como modalidad severa de la coerción jurídica; como ocurrió en el Tahuantinsuyu, lo cual es claramente explicado, desde otra óptica, en el presente texto…

Parte del prólogo de José Fernando Botero Bernal

Catedrático e Investigador de Derecho Penal

Facultad de Derecho / Universidad de Medellín

Medellín/Colombia

La investigación y el estudio histórico-jurídico de las construcciones culturales americanas previas a la transculturación generada por la presencia de europeos, presenta numerosos aspectos de interés, allende el mero sabor que toda pesquisa del pasado humano conlleva de por sí, por el conocimiento que brinda. Ante todo, porque nosotros, los latinoamericanos, somos herederos de un legado complejo, imbricado y único, una de cuyas hebras principales, a menudo más escondida que consciente, es el legado indígena. Por lo tanto, cuanto más sabemos de sus respuestas culturales, mejor nos conocemos a nosotros mismos. Y el antiguo mandato délfico conserva eterna vigencia. En segundo lugar, porque trabajar con aquellas instituciones, especialmente en el caso de sofisticadas civilizaciones ágrafas como la del Tawantinsuyu (yo uso la «w», no como los autores de este libro), exige al científico el empleo de herramientas y categorías de la antropología, de la etnología, hasta de la arqueología a veces. Eso lo destrona del Olimpo en que a menudo, y hablo sobre todo de los historiadores de formación jurídica, se recluye, y lo obliga a entender la necesidad (tanto tiempo negada) de la interdisciplinariedad. Así, estas producciones ganan carácter modélico, y su estilo se proyecta sobre otras investigaciones histórico-jurídicas de cuño bien distinto, incluso las que tratan de tiempos más recientes y culturas más cercanas. En tercer sitio, porque el contacto con cosmovisiones tan diversas, donde todo es extraño, y hasta la terminología tradicional se revela traicionera, impone la actitud crítica permanente, que a veces hemos perdido (o relajado) en otros campos de la pesquisa histórico-jurídica. Por estas y varias razones más, que no es el momento de traer a colación, obras como ésta de Sánchez Zorrilla y Zavaleta Chimbor deben ser saludadas con la más cálida de las bienvenidas, y la ávida esperanza de su multiplicación.

De la presentación de Ricardo Rabinovich-Berkman

Catedrático de Historia del Derecho,

Universidad de Buenos Aires

Argentina

Derecho Penal en el Tahuantinsuyu

Manuel Sánchez Zorrilla / David Zavaleta Chimbor

Editorial Casatomada / Serie Estudios Peruanos

Pág. 144

ISBN: 978-612-46031-3-6

Precio: S/20.00

El libro de los pájaros negros (Edición limitada, sólo para lectores exigentes)

2011-08-25T20:08:00.000-07:00

Fantásticos, realistas, decadentes, orientales... ¿Cómo catalogar los cuentos de este libro? Personajes extraños, ambiguos y deformes junto a otros de extrema belleza corporal habitan en estas páginas. No cabe duda, lo polifacético en Jorge Casilla es sobresaliente, y es precisamente esta virtud la que convierte a este conjunto de cuentos en una aventura que golpeará sin piedad al lector desprevenido. Once cuentos caleidoscópicos agrupados en tres secciones nos remiten a un contexto donde la lógica no se cumple, donde el amor es una enfermedad mental y donde todos conviven rumiando sus traumas que, al no ser superados, desembocan en tragedias.

Catarsis personal, el escritor nos advierte: “Yo, por mi parte, me siento contento de haber hecho sufrir a mis personajes”. Casilla ha creado un mundo donde la venganza es un tema central, y donde el lector termina siendo vengado.

Un cuento de este libro AQUI

Desasosiegos menores, nueva entrega de la serie LEGIÓN EXTRANJERA

2011-08-25T17:18:00.000-07:00

"Desasosiegos menores" es la última entrega del escritor colombiano Andrés Mauricio Muñoz, libro con el que ganó la VI edición del Concurso nacional de Libro de Cuentos UIS 2010 y que fue incluido en la colección de narrativa "Voces del Fuego: Testigos del Bicentenario".

Narrados con la destreza y el talento que lo confirman como una de las voces más importantes de la reciente narrativa colombiana, Andrés Mauricio Muñoz nos entrega una colección de cuentos que pasan de lo real inmediato al universo 2.0, de los programas de televisión al laberinto de los espejos, de un partido de fútbol a la Torre Eiffel, de cada una de sus historias a nuestros referentes más inmediatos. Porque en cada historia nos podremos encontrar con nosotros mismos.

Andrés Mauricio Muñoz (Popayán, Colombia, 1974) es autor de la novela breve "Te recordé ayer Raquel" (2004). En el 2006 ganó el Concurso Nacional de Cuento de la revista Libros y Letras con "Una tarde en París". En el 2007 obtuvo el primer lugar en el Premio Literario Fundación Gilberto Alzate Avendaño con el cuento "Pierna obstinada".

Cuentos suyos han sido traducidos al árabe y al italiano. En el 2008 su cuento "Carolina ya no aguanta más" obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Cuento de los Premios de Literatura TEUC 2008. Incluido en la antología de cuento colombiano "El corazón habitado" (Editorial Algaida, España, 2010). En 2010 su libro de cuentos "Desasosiegos menores" ganó la VI edición del Concurso Nacional de Libro de Cuentos UIS 2010 y fue incluido en Colombia en la colección "Voces del Fuego: Testigos del Bicentenario), de la editorial Pluma de Mompox, bajo el título "Hombres sin epitafio". Textos suyos han aparecido en revistas tales como El malpensante (Colombia), Revista Número (Colombia), Río Grande (Estados Unidos), Homines (España), Casa de América (España), Letralia (Venezela), Revista Opción (México), Revista el Grifo (Chile) y Los Noveles (México).

Un cuento de Andrés Mauricio AQUI

Los 112 cumpleaños de Borges

2011-08-24T21:50:00.000-07:00

Imagen de homenaje de Google

Un pequeño homenaje para uno de los escritores universales más importantes en la lengua castellana. Para los que no lo han leído aún pues es tiempo ya de recalar en sus historias y su universo lleno de espejos y laberintos, en esas historias llenas de una riqueza verbal exquisita y cuya poesía alcanzó niveles notables. Un pequeño fragmento como para picar el diente, esperamos lo disfruten.

El Aleph (fragmento)

" En la parte inferior del escalón, hacia la derecha, vi una pequeña esfera tornasolada, de casi intolerable fulgor. Al principio la creí giratoria; luego comprendí que ese movimiento era una ilusión producida por los vertiginosos espectáculos que encerraba. El diámetro del Aleph sería de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba ahí, sin disminución de tamaño. Cada cosa (la luna del espejo, digamos) era infinitas cosas, porque yo claramente la veía desde todos los puntos del universo. Vi el populoso mar, vi el alba y la tarde, vi las muchedumbres de América, vi una plateada telaraña en el centro de una negra pirámide, vi un laberinto roto (era Londres), vi interminables ojos inmediatos escrutándose en mí como en un espejo, vi todos los espejos del planeta y ninguno me reflejó, vi en un traspatio de la calle Soler las mismas baldosas que hace treinta años vi en el zaguán de una casa en Frey Bentos, vi racimos, nieve, tabaco, vetas de metal, vapor de agua, vi convexos desiertos ecuatoriales y cada uno de sus granos de arena, vi en Inverness a una mujer que no olvidaré, vi la violenta cabellera, el altivo cuerpo, vi un cáncer de pecho, vi un círculo de tierra seca en una vereda, donde antes hubo un árbol, vi una quinta de Adrogué, un ejemplar de la primera versión inglesa de Plinio, la de Philemont Holland, vi a un tiempo cada letra de cada página (de chico yo solía maravillarme de que las letras de un volumen cerrado no se mezclaran y perdieran en el decurso de la noche), vi la noche y el día contemporáneo, vi un poniente en Querétaro que parecía reflejar el color de una rosa en Bengala, vi mi dormitorio sin nadie, vi en un gabinete de Alkmaar un globo terráqueo entre dos espejos que lo multiplicaban sin fin, vi caballos de crin arremolinada, en una playa del Mar Caspio en el alba, vi la delicada osadura de una mano, vi a los sobrevivientes de una batalla, enviando tarjetas postales, vi en un escaparate de Mirzapur una baraja española, vi las sombras oblicuas de unos helechos en el suelo de un invernáculo, vi tigres, émbolos, bisontes, marejadas y ejércitos, vi todas las hormigas que hay en la tierra, vi un astrolabio persa, vi en un cajón del escritorio (y la letra me hizo temblar) cartas obscenas, increíbles, precisas, que Beatriz había dirigido a Carlos Argentino, vi un adorado monumento en la Chacarita, vi la reliquia atroz de lo que deliciosamente había sido Beatriz Viterbo, vi la circulación de mi propia sangre, vi el engranaje del amor y la modificación de la muerte, vi el Aleph, desde todos los puntos, vi en el Aleph la tierra, vi mi cara y mis vísceras, vi tu cara, y sentí vértigo y lloré, porque mis ojos habían visto ese objeto secreto y conjetural, cuyo nombre usurpan los hombres, pero que ningún hombre ha mirado: el inconcebible universo. "

Conferencia de Enrique Cortez sobre Garcilaso en San Marcos

2011-08-23T13:58:00.000-07:00

Enrique Cortez

El Instituto de Investigaciones Humanísticas invita a la comunidad académica a la conferencia "El Inca Garcilaso en el siglo XIX: Antigüedad peruana y biografía" del profesor Enrique Cortez. La conferencia será comentada por el Dr. Santiago López Maguiña. Este evento se llevará a cabo el miércoles 24 de agosto de 2011 al mediodía en el Auditorio Principal de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El ingreso es libre.

La conferencia explorará la importancia de la recepción de la obra y figura biográfica del Inca Garcilaso de la Vega durante el siglo XIX como un elemento discursivo a partir del cual se traza una narrativa histórica que logrará integrar lo incaico y lo colonial en el campo intelectual peruano. La hipótesis general de esta presentación sostiene que la recepción de la obra de Garcilaso fue ambigua durante el siglo XIX peruano. Desde la autoridad casi dogmática de los Comentarios reales, que se expresó en el nacionalismo Inca de Túpac Amaru II, hasta los cuestionamientos a esta obra desde los nuevos descubrimientos de la disciplina arqueológica al final del siglo XIX, la desacreditación de la autoridad de Garcilaso como historiador sólo fue una falencia en términos biográficos, ya que a lo largo del siglo XIX es posible encontrar muy presente la influencia de los Comentarios en los discursos históricos sobre el pasado prehispánico. En este cuestionamiento de la autoridad de Garcilaso fue fundamental la interpretación de William H. Prescott.

Enrique Cortez realizó estudios de Literatura Peruana y Latinoamericana en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y de postgrado en Literatura Hispánica en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Fue editor del Suplemento de Reflexión, Arte y Cultura Peruana Identidades y de la sección de cultura del Diario El Peruano. Realizó estudios de maestría en Literatura Latinoamericana en Temple University, Filadelfia, y de doctorado en el programa de Literatura Hispánica y Estudios Culturales de Georgetown University, Washington, DC. Ha publicado ensayos y comentarios de tema literario en la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana, Revista Iberoamericana, Latin American and Caribbean Ethnic Studies, Alpanchis, entre otras publicaciones. En el 2007 publicó La felicidad de los muertos. Actualmente es Assistant Profesor de literatura latinoamericana en Portland State University, Portland, Oregon.

Conferencia de David Roas en San Marcos

2011-08-23T13:56:00.000-07:00

David Roas

El Instituto de Investigaciones Humanísticas invita a la comunidad académica a la conferencia “Nuevas vías de lo fantástico en la narrativa española actual” a cargo del Dr. David Roas. La conferencia se llevará a cabo el jueves 25 de agosto de 2011 a las 19:00 horas en el Auditorio Principal de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El ingreso es libre.

En los últimos años, lo fantástico se ha convertido en una de las vías expresivas fundamentales en la narrativa española. Un amplio número de autores nacidos entre 1960 y 1975 cultiva lo fantástico con asiduidad, sobre todo en sus cuentos y microrrelatos. Una nómina de autores formada por (sin mencionar a todos) Ángel Olgoso, Fernando Iwasaki, Manuel Moyano, David Roas, Félix J. Palma, Care Santos, Patricia Esteban Erlés, Juan Jacinto Muñoz Rengel, Miguel Ángel Zapata y Andrés Neuman. Se trata de escritores que han asumido el género con total normalidad, a la vez que exploran nuevas formas y temas vinculados con las concepciones estéticas e ideológicas de la Posmodernidad. Esta conferencia examina algunos de los elementos recurrentes en los relatos de estos autores con el objetivo de establecer una Poética de lo fantástico contemporáneo.

SOBRE EL CONFERENCISTA: David Roas es escritor y profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona. Es especialista en literatura fantástica y ha dedicado a este género diversas obras, entre las que destacan los ensayos: Teorías de lo fantástico (2001), Hoffmann en España (2002), De la maravilla al horror. Los orígenes de lo fantástico en la cultura española (1750-1860) (2006) y La sombra del cuervo. Edgar Allan Poe y la literatura fantástica española del siglo XIX (2011). Asimismo, ha publicado varias antologías dedicadas a la narrativa fantástica española de los siglos XIX y XX: El castillo del espectro. Antología de relatos fantásticos españoles del siglo XIX (2002); Cuentos fantásticos del siglo XIX (España e Hispanoamérica) (2003); y, en colaboración con Ana Casas, La realidad oculta. Cuentos fantásticos españoles del siglo XX (2008). En julio de este año ha recibido el IV Premio Málaga de Ensayo “José María González Ruiz” por su libro Tras los límites de lo real. Una definición de lo fantástico.

Historias desde Cerro Azul

2011-08-18T16:14:00.000-07:00

El mar ha ejercido desde siempre una influencia vital y, muchas veces, melancólica en los escritores. Será por el misterio de sus olas, por su vaivén eterno que no cesa, o porque tal vez las leyendas que sobre él se han escrito tengan algo de verdad. Cada uno de los cuentos que conforman este libro, nace en el hermoso puerto de Cerro Azul para cruzar el mundo, y tiene dos ejes en común: el aprendizaje y la nostalgia. El lector que recorrerá sus páginas se verá reflejado en alguna emoción, en alguna historia, pues todos cargamos dentro una sucesión de escenas de aprendizaje, y hemos necesitado algunas veces caer para aprender a levantarnos.

Rocío López ha escrito un intenso libro de cuentos que todo lector agradecerá, pues desborda, además, aquello que sólo puede darnos el mar: el constante misterio de la imaginación.

Miguel Ruiz Effio presenta...

2011-07-19T22:31:00.000-07:00

Vargas Llosa y su relación con el cine.

2011-07-15T11:39:00.000-07:00

El desafío de lo imaginario: HOY

2011-07-12T12:04:00.000-07:00

El Consulado del Perú en Guayaquil ha emprendido en esta ciudad ecuatoriana la edición de una nueva obra antología que muestra destacados autores tanto ecuatorianos como peruanos. Así, esta obra se titula “El desafío de lo imaginario”, selección a cargo de Mariella Cantoni (por la parte peruana) y Miguel Antonio Chávez (la parte ecuatoriana). Como lo expresa el Cónsul Jorge Raffo en el texto de presentación, esta obra surge como un homenaje al 80 aniversario del nacimiento de Julio Ramón Ribeyro y el 13 aniversario de los acuerdos de paz entre ambos países. Por su parte, Miguel Antonio Chávez, escritor ecuatoriano, ha colaborado previamente como co-antologador en con antologías del mismo Consulado, así tenemos Historias bajo el árbol y Amigas del Yeti, estas últimas presentadas en las ediciones 2008 y 2009 de la FIL Lima.

La selección de cuentos, escritos en el estilo particular de cada autor, rinden de alguna forma homenaje al desaparecido narrador peruano. A continuación la lista de autores junto al título de su cuento antologado:

Perú

Miguel Ildefonso, Silvia.

Carlos Rengifo, El acoso.

Augusto Effio, La última entrega de Jesús Camarena.

Miguel Ruiz Effio, Tres soledades/ Con Gina, en Barranco

Alexis Iparraguirre, Proximidad del huracán.

Antonio Moretti, Alejandra.

Gabriel Rimachi Sialer, La muerte no tiene permiso.

Gonzalo Málaga. (S/N).

Jeremías Gamboa, La conquista del mundo.

Ricardo Ayllón, Patarra.

Roger E. Antón Fabián, Muerto por tiempo indefinido.

Lucho Zúñiga, Satélites.

Ecuador

Eduardo Varas, Conjeturas para una tarde.

Hans Behr Martínez, Tus pasos en la obscuridad.

Lucrecia Maldonado, Sombras ajenas.

Juan Secaira, El peso interior.

Jorge Luis Cáceres, La flor del frío.

Ernesto Torres Terán, El lado oscuro del sol.

Bolívar Lucio, Feliz quincena.

Juan Andrade Heymann, Último amor.

Ángela Arboleda, Un toque irrealizado.

Carolina Andrade, Extravío.

Leonardo Valencia, Un corte preciso.

"El desafío de lo imaginario" será presentada hoy martes 12 de julio en la Feria Internacional Expolibro de Guayaquil, a las 17h00, Urna Sur del Palacio de Cristal (Olmedo y Malecón Simón Bolívar).

Gonzalo Mallarino en nueva entrega

2011-07-11T11:40:00.000-07:00

Grupo Norma tiene el gusto de invitarlos al lanzamiento del libro, La intriga del lapislázuli de Gonzalo Mallarino, que se realizará el miércoles 13 de Julio a las 6:30 pm en Casa Tomada libros y café que queda ubicada en la Transversal 19 bis # 45D – 23 en el barrio Palermo, Bogotá, Colombia. Quedan invitados.

100 años de Emilio adolfo Westphalen en El Británico

2011-07-09T16:35:00.000-07:00

A cumplirse 100 años del nacimiento del reconocido poeta Emilio Adolfo Westphalen, organizamos este ciclo de conferencias en las que se analizará la vida y obra del poeta que mereció importantes premios a nivel nacional e internacional y que es considerado como uno de los más importantes autores surrealistas de nuestro medio.

Lunes 11: WESTPHALEN: TODOS LOS LIBROS

Conferencia dedicada al análisis y lectura de textos de Westphalen, tanto de tu obra poética como de sus ensayos “Poetas en la Lima de los años treinta” (en Dos soledades, 1974), “La poesía los poemas los poetas” (1995) y “Escritos varios sobre arte y poesía” (1996).

Conferencista: César Gutiérrez

César Gutiérrez

(Arequipa 1966) Escritor y periodista. Autor de “La caída del equilibrista” (Poesía, 1997). Ha escrito en los diarios El Comercio de Lima, Página 12 de Buenos Aires y El Mundo de Madrid. Entre el 2003 y el 2005 acampó en ground zero para ensamblar 8OM84RD3RO (novela, 2008), considerado el artefacto literario más vanguardista y experimental de los últimos 50 años en el Perú.

Lunes 11 de julio

Hora: 7:30 pm

Ingreso libre. Capacidad limitada

Auditorio Británico de Miraflores

Rockola sentimental - FIL Lima 2011!!!!

2011-07-08T12:00:00.000-07:00

Clash City Loose/ novela

Fernando Sarmiento

296 pág.

Precio: S/.35

Clash City Loose es un manual de todo lo que no debes hacer cuando tu novia te deja.

“A Lucía la despedí con “One”, de Aimee Mann; Maribel me anunció el pronto adiós mientras en mi casetera tronaba “Today”, de Smashing Pumpkins; Carla se alejó bajo el amparo de “Stuck in a Moment”, de U2; y, finalmente, Verónica me colgó el teléfono cuando en mi equipo corría “No Fun”, de The Stooges”. Fernando Sarmiento ha construido un pentagrama de novela que retrata, con sutil maestría, a una sociedad que devora a sus personajes utilizando elementos del video, la violencia callejera, el cómic gótico, el periodismo amarillo, la noticia manipulada en los medios, la soledad en medio del bullicio callejero, pero sobre todo la música, porque aquí todo es musical, porque esta historia, con toda seguridad, puede contener el soundtrack de tu vida.

Maten al presidente en la FIL Lima 2011

2011-07-08T11:52:00.000-07:00

¡Maten al Presidente! / Novela

Miguel Almeyda

Editorial Casatomada

Serie 9 mm.

112 pág.

Precio: S/.25

Doc Moran era un hombre feliz hasta que la traición y el destino jugaron en su contra. Durante años ha ido tejiendo milimétricamente su venganza, planeando cada detalle, disfrutando cada escena. El sicario tiene entonces tres encargos que cumplir, y cada uno de sus objetivos tiene una marca en común: el castigo.

Maten al presidente es un policial trepidante y lleno de acción que mantiene el suspenso línea a línea. Almeyda ha escrito no solo una buena novela negra, sino que ha retratado en cada una de sus páginas a una Lima convulsionada por la violencia y la corrupción que campeó durante la década del 90 y que ha llegado hasta nuestros días.

Una bala para cada traidor. Un castigo para terminar de cerrar una herida. Una historia que le puede suceder a cualquiera. Una novela que le gustará al 51,27% de la población.

Novedades feriales - FIL 2011!!!!

2011-07-08T11:20:00.000-07:00

Sol de Tokio / novela

Francisco Joaquín Marro

356 pág.

S/.35

Francisco Joaquín Marro se presenta como un novelista atípico en su generación. Su ópera prima, "Sol de Tokio", es una sátira sobre la literatura peruana de los últimos 20 años, especialmente sobre los típicos clichés del "Bildungsroman" o novelas de iniciación adolescentes. En ella, dos personajes protagónicos, de dos épocas distintas, hacen un recorrido intelectual-existencial cargado de cinismo, irreverencia, descontrol, humor y exceso; con un lenguaje literario que va desde lo útil y convencional hasta el lenguaje decimonónico, haciendo también uso del collage y las meta-referencias a los fenómenos más saltantes de la cultura pop extra-literaria.

Esta no es, por tanto, una novela complaciente, sino todo lo contrario: nos muestra lo que hay tras bambalinas del discurso oficial, de la libertad de expresión y de la democracia. Con su cinismo y aparente celebración de lo "pop", el autor rasga el velo que cubre nuestra tan celebrada “bonanza económica” y nos muestra, como en una autopsia “al paso”, los tumores de la democracia peruana del siglo xxi.

Frívola, sexy, cínica, mordaz; fresca e irreverente como un episodio de "South Park" o "Jersey Shore", "Sol de Tokio" hiere mortalmente a la contracultura utilizando sus mismas armas, cual si fuera un doble agente encubierto; y nos muestra la mediocridad cultural que nos rodea a través de un recurso poderoso: un corrosivo humor que ataca a todos por igual. Fascistas, socialistas, liberales, feministas, punks, homosexuales, católicos, artistas, políticos y demócratas arden por igual en el infiernillo que resultan las páginas de esta demoledora ópera prima. Por eso, para los que gusten de las películas de Sacha Baron Cohen y de las novelas de Michel Houellebecq, “Sol de Tokio" es una alternativa muy recomendable. Porque, hasta el momento, es la novela más "políticamente incorrecta" de la temporada.

16ª FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE LIMA

2011-07-07T21:50:00.000-07:00

Se espera superar la cifra de 250 mil visitantes y recaudar más de 7 millones de soles en ventas de publicaciones

La Cámara Peruana del Libro (CPL) anuncia la realización de la 16ª Feria Internacional del Libro de Lima. La FIL-Lima abrirá sus puertas del 20 de julio al 02 de agosto en el Parque de los Próceres de Jesús María con la participación de 23 países en una intensa jornada de catorce días que comprenderá 460 actividades culturales, musicales, artísticas y editoriales de altísima calidad.

Bajo el lema “Las palabras cuentan”, este año, la FIL-Lima agrupa a 140 expositores entre empresas editoriales, librerías, importadoras, distribuidoras, fondos editoriales universitarios, embajadas, instituciones culturales y centros de estudios, que presentarán sus últimas publicaciones y los títulos más buscados en libros, enciclopedias, revistas y un sinfín de obras nacionales e internacionales sobre diversas temáticas.

El Parque de los Próceres de Jesús María será el escenario de 12 mil metros cuadrados donde 280 stands expondrán más de 150 mil títulos de libros originales de variados temas y a los precios más accesibles. La FIL-Lima contará con un una sala de cine con una intensa programación de veintidós países, cuatro salas de exposiciones, una sala para tres seminarios y cuatro talleres, un gran auditorio y cuatro salas donde se realizarán presentaciones de libros, conferencias, mesas redondas, homenajes, espectaculares conciertos, danzas y recitales poéticos. Este año, los espacios familiares e infantiles tendrán un gran incremento, pues se contará con sala de actividades, biblioteca y ludoteca infantil, cuatro áreas infantiles y de entretenimiento para narraciones musicalizadas, cuentacuentos, talleres, concursos y juegos, entre otras más.

Este año la FIL-Lima será más internacional que nunca con el objetivo de enriquecer aún más el intercambio comercial en la región latinoamericana y la exposición de sus productos al mundo. Para ello se han programado agendas de trabajo para el sector editorial pues se espera la visita de delegaciones de profesionales de Argentina, Chile, Colombia, Uruguay, México, entre otros países; y se exhibirán novedades editoriales en los stands de Argentina, Alemania, Bolivia, Brasil, Chile, China, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Francia, Israel, Italia, Holanda, Marruecos, México, Paraguay, Taiwán, así como en Uruguay, Japón y Turquía, países que participarán por primera vez en la FIL-Lima.

Además, se contará con la visita de personajes ilustres que también participarán de la programación de la feria entre los que se encuentran la presidenta de Argentina, Cristina Fernández de Kirchner y el presidente de Ecuador, Rafael Correa.

PROGRAMA CULTURAL DE LA 16ª FIL LIMA

Para las más de 460 actividades culturales y artísticas programadas, que permitirán el acercamiento entre los escritores y el público, se contará con espacios especialmente acondicionados como el auditorio César Vallejo y las salas José María Arguedas, Blanca Varela, Ciro Alegría y las salas temáticas.

Alonso Cueto, Óscar Colchado, Eduardo Gonzáles Viaña, Jennifer Llanos, Rosa María Sifuentes, Julián Pérez, Pedro Canelo, Miguel Rubio, César Lévano, Pedro Planas y Eloy Jaúregui, son algunos de los autores nacionales que se darán cita en la FIL Lima 2011 para presentar sus obras más recientes.

De la misma manera, recibiremos la visita de reconocidos escritores internacionales como Jorge Edwards, Raúl Zurita y Arturo Fontaine (Chile), Adam Webb (USA), Juan Gabriel Vásquez, Mario Mendoza, Sergio Ocampo Madrid y Mario Jursich (Colombia), Mayra Santos Febres (Puerto Rico), Sergio Langer, Marcelo Birmajer y Luis Corbacho (Argentina), David Lozano y Daniel Estulin (España), Marcos Vilaça (Brasil), Giovanna Rivero (Bolivia), Alejandro Moreano y Silvia Stornaiolo (Ecuador), Filippo Anastasi (Italia), Muge Sokmen (Turquía), Margo Glantz (México), entre otros.

Como segundo año consecutivo contaremos con el Salón del Cómic de Lima “Héroes de historieta”, donde se presentará el reconocido humorista gráfico argentino Sergio Langer, cuyo humor político se difunde en medios como Courrier International (Francia), El jueves (España), El Comercio (Perú) y Caglecartoons (USA). También Gonzalo Martínez (Chile) y artistas de Perú.

La FIL-Lima estará celebrando al Perú, por ello se contará con un Pabellón Regional donde se mostrará la producción editorial y artística de regiones como Ancash, Arequipa, Cusco y Loreto.

Para los amantes del séptimo arte y del deporte rey, la Sala de audiovisuales también vivirá la pasión del fútbol, pues su programación incluirá una serie de cortometrajes sobre la historia de este deporte en Argentina. En el ciclo de cine también se presentarán filmes de México, Alemania, Puerto Rico, Marruecos, Holanda, Brasil, Taiwán, Japón y Venezuela, país que presentará 15 largometrajes de sus más destacadas ficciones.

Pensando en divertir e incentivar el hábito por la lectura en los más pequeños de la casa, en la Sala Infantil y Temática Escolar se realizarán presentaciones de libros, cuenta cuentos, funciones musicales y diversos talleres. Asimismo, se contará con presentaciones de personajes vinculados al mundo infantil como Miss Rosi, Pepe Cabana Kojachi, los Hermanos Paz, Juan Luís Dammert, Cucha del Águila y Elena Silva.

Otro de los atractivos de esta edición es la zona de diversión donde, además de juegos para niños, estará ubicado el Vagón Infantil “El arte te transporta”, a cargo de Polifonía Editora. Otro de los espacios novedosos es la zona de entretenimiento, en la cual los visitantes podrán participar de singulares concursos donde pondrán a prueba sus conocimientos literarios.

HOMENAJES:

La Cámara Peruana del Libro realizará un Homenaje Literario al notable escritor peruano Oswaldo Reynoso, autor del afamado libro “En octubre no hay milagros”; un Homenaje Póstumo a Carlos Iván Degrégori, quien fue un reconocido antropólogo, periodista, investigador y defensor de los derechos humanos; así como Homenajes Internacionales al artista argentino Carlos Trillo, para lo cual asistirá Pablo Túnica, y al periodista y escritor Tomás Eloy Martínez, contando para este homenaje con su hijo Ezequiel Martínez.

También se realizará un homenaje a las víctimas del terremoto y tsunami en Japón, con la lectura de textos de escritores nipones como Yasunari Kawabata, Yukio Mishima, Kenzaburo Oe, Banana Yoshimoto, Haruki Murakami, haiku y poesía japonesa.

PAÍS INVITADO DE HONOR:

En esta ocasión, la República Bolivariana de Venezuela es el País Invitado de Honor. Es así que durante los 14 días que durará la feria se podrá apreciar lo mejor de su producción literaria, además de atractivas actividades culturales a cargo de su delegación de más de 15 representantes de la poesía, narrativa y mundo académico. Su pabellón, que será de 200 m², estará ubicado en la parte central de la feria y se exhibirán y venderán valiosos ejemplares de la Colección Ayacucho, Monte Ávila Latinoamericana, Editorial El perro y la rana, entre otras novedades.

Entre los autores venezolanos que nos visitarán se encuentran Gustavo Pereira, Luis Alberto Crespo, Roberto Hernández Montoya, William Osuna, Carmen Bohórquez, Carola Chávez, Christian Valles, Humberto Mata, Armando José Sequera, Marco Aurelio Rodríguez, José Antonio Varela e Iraida Vargas. Extraoficialmente de esta delegación, nos visitarán las poetas Belkys Arredondo, Eleonora Requena, Ruth Hernández y María Gabriela Rosas.

III PREMIO DE NOVELA BREVE

El ganador o ganadora del ya prestigioso III Premio de Novela Breve Cámara Peruana del Libro será anunciado durante la FIL-Lima 2011, su talento será premiado con 10 mil nuevos soles, además de la publicación de su obra y la presentación de ésta en la 32ª Feria del Libro Ricardo Palma, que se celebrará en octubre próximo.

EXPOSICIONES:

A lo largo de la feria, los visitantes podrán apreciar la exposición “Correo político: 40 años de fotografías políticas”, la exposición en homenaje a José María Arguedas “Calandria de fuego: Creadores contemporáneos en diálogo con Arguedas”, inspirada en el centenario de su nacimiento y donde participarán más de 30 artistas de todas las áreas artísticas; también, gracias a Promperú y la Marca País, se realizará una exposición fotográfica por el Centenario del Descubrimiento de Machu Picchu; y, finalmente, la exposición de fotografías y objetos personales del famoso fotógrafo Chino Domínguez.

SEMINARIOS FIL

Se realizarán tres seminarios de especialización y capacitación profesional dirigidos a quienes integran la industria editorial y a quienes trabajan en el área pedagógica para el incentivo de la lectura.

El 20 de julio se llevará a cabo el 2º Seminario Internacional de Bibliotecología “Ciudadanos informados: ¿Cómo formar competencias digitales y sociales fundamentales?, espacio coordinado con el Colegio de Bibliotecólogos del Perú y en donde se intercambiarán experiencias sobre las nuevas tecnologías digitales para facilitar el acceso a la información.

También se realizará, el 22 y 23 de julio, el 2º Encuentro nacional de revistas y publicaciones universitarias – ENPU, actividad organizada por la Universidad Ricardo Palma dirigida a profesionales y estudiantes universitarios de los últimos años.

El 2º Seminario Internacional para profesores “Capacitación e innovaciones estratégicas para el fomento de lectura”, que se llevará a cabo del 25 al 29 de julio, girará en torno a las innovaciones estratégicas para facilitar a los docentes la realización de materiales novedosos e incluir estas herramientas dentro de los cursos de ciencias sociales y del plan lector. Será dictado por profesionales de Perú, Colombia y España. El Ministerio de Educación del Perú, auspiciador del Seminario para Profesores, certificará a los asistentes con 25 horas pedagógicas y 11 horas tecnológicas útiles para el proceso de la Carrera Pública Magisterial. El certificado será brindado a quienes asistan obligatoriamente los tres primeros días del seminario (25, 26 y 27) y uno de los dos días posteriores (28 ó 29). La actividad cuenta con el auspicio del Grupo Editorial Norma, Ediciones SM, Editorial Bruño y el Consejo Iberoamericano en Honor a la Calidad Educativa.

TALLERES:

“Mini taller de ilustración”: A cargo del humorista gráfico, historietista e ilustrador Sergio Langer (Argentina). Se dictará el domingo 24 de 3:00 p.m. a 7:00 p.m.

Taller “Hágase poeta en la primera cita”: Se dictará el vienes 22 de julio, de 7:00 p.m. a 9:00 a.m., y estará a cargo de William Osuna, editor, docente y tallerista venezolano.

Taller de Haiku: Será dictado por el poeta, dramaturgo y escritor Antonio Ramírez Córdova (Puerto Rico) los días 23 y 24 de julio de 8:00 p.m. a 9:00 p.m.

Taller de narrativa breve “La escritura salvaje”: Este taller estará a cargo del escritor argentino Washington Cucurto. Se llevará a cabo del 30 de julio al 02 de agosto de 8:00 p.m. a 9:00 p.m.

GRAN CONCIERTO FIL LIMA 2011

Se presentarán grandes exponentes de la música peruana como Susana Baca, Cecilia Bracamonte y Lucho Quequezana, además de talentos como Los Cholos, La nueva estación. A nivel internacional nos deleitará el grupo Cultural Los Cabresteros, que llega gracias a la comisión organizadora de Venezuela, asimismo, contaremos con la participación Papá Roncón e Ismael Chávez de Ecuador, y de grupos artísticos de Corea, Japón, Argentina, Marruecos y Brasil, que mostrarán en el escenario lo mejor de sus expresiones culturales.

INTERCAMBIO EDITORIAL

Dentro de las novedades para los editores, los días 26 y 27 de julio, una delegación argentina de empresas editoriales como Capitán Intelectual SA, Valleta Ediciones SRL y Editorial Bonum SA, realizarán jornadas profesionales para promover el intercambio de experiencias editoriales con empresas del mismo rubro en el Perú. Cabe recordar que este intercambio ha permitido que editoriales peruanas puedan editar y publicar obras de autores del extranjero.

LA FIL LIMA MEJORA PARA SU PÚBLICO

La 16ª Feria Internacional del Libro de Lima, al igual que los más importantes eventos en el mundo, contará este año con la difusión de sus actividades a tiempo real a través de las redes sociales como facebook, twitter y youtube, así como en su renovada página web www.filperu.com. Es así que en estos espacios se podrá encontrar información actualizada sobre la programación diaria, entrevistas a escritores, fotografías, notas y, sobre todo, transmisiones en vivo de las actividades más importantes.

Asimismo, para que el público asistente se sienta más cómodo y seguro dentro de la feria, se seguirán contando con los servicios de restaurant y vigilancia a lo largo de sus 14 días de duración; además, se ampliará el número de servicios higiénicos y el área de estacionamiento para vehículos.

Demostrando que la feria año tras año crece, su cobertura no será realizada únicamente por periodistas locales y nacionales, también será cubierta por corresponsales de Argentina, Venezuela y Chile, quienes se encargarán de difundir en sus países los pormenores de este importante evento.

El precio de las entradas de ingreso al recinto será de 3 nuevos soles (todos los días de la feria). Niños y niñas menores de 12 años y adultos mayores de 65 no pagan entrada. Los visitantes que depositen sus tickets de ingreso en un módulo especial participarán del sorteo de 10 mil nuevos soles en libros donados por la Cámara Peruana del Libro para fomentar el hábito de la lectura y el consumo del libro original.

Ocrospoma, por promover la realización de esta feria. De igual manera, agradece por su auspicio a la revista Caretas, al diario Correo, a la Universidad Alas Peruanas, al Ministerio de Educación del Perú, al Ministerio de Cultura y al Ministerio de Relaciones Exteriores.

Informes e inscripciones para los talleres y seminarios en el local de la CPL, Avenida Cuba 427 - Jesús María, teléfono 265-0737, o al correo a.cultural@cpl.org.pe

Lucha libro: una nueva forma de hacer literatura

2011-07-07T09:22:00.000-07:00

LuchaLibro es el enfrentamiento, en vivo, de dos escritores que improvisan historias en un espacio público. Los escritores son una suerte de Performer, enmascarados como luchadores, que intervienen el espacio únicamente con una laptop y una pantalla gigante sobre sus cabezas donde se proyecta la historia que están escribiendo en directo.

Los concursantes serán seleccionados a través de una convocatoria abierta, pero poniendo énfasis en Institutos de Publicidad y Diseño, Facultades de Comunicación, Letras y Filosofía de las distintas universidades peruanas. Los aspirantes a escritores-luchadores deberán enviar sus cuentos a: luchalibro11@gmail.com para ser evaluados y posteriormente seleccionados para la lucha. Sus muestras creativas deberán tener una extensión máxima de dos páginas.

LuchaLibro es un evento que se realizará todos los miércoles a lo largo de dos meses en el café barranquino La CIA. Son 8 fechas en total desde el miércoles 17 de agosto hasta el miércoles 05 de octubre. Serán en total 32 escritores-luchadores que pelearán semana a semana por ser el campeón, ya que la recompensa, es la publicación de su libro.

El evento tendrá una gran difusión a través de las redes sociales. En el Facebook que ya está activo, se lanzará cada jueves después del evento un video y fotografías de la fecha, tendremos una agenda actualizada y el cuadro de clasificados. Además de publicidad convencional como afiches, volantes, notas de prensa, postales, correos electrónicos, comercial de televisión y menciones en radio. Nuestros auspiciadores y empresas que apoyan el evento, estarán presentes en todas las piezas creativas de difusión y podrán realizar una acción BTL uno de los miércoles del campeonato.

Lucha Libro from Lucha Libro on Vimeo.

Tour de force: entrega gratuita para los lectores

2011-06-30T19:11:00.000-07:00

Invitado por Alex Alejandro a participar del singular proyecto "Literatura en PDF", que convierte el papel en bites, la web OhCultos lanza esta noche la edición digital de una serie de cuentos, ya publicados en edición impresa, que he reunido bajo el título de "Tour de force". Se trata de una selección de cuentos que he ido escribiendo a lo largo de estos años y que han salido en "Canto en el infierno", "El color del camaleón", y algunas revistas universitarias. Espero lo disfruten, lo comenten, y lo compartan: la descarga es gratuita.

Para acceder al libro, pincha AQUI (y luego en la foto del libro, y listo).

TALLERES DE INVIERNO EN CASATOMADA

2011-05-31T16:14:00.000-07:00

Editorial Casatomada se complace en anunciar el lanzamiento de sus talleres de invierno, ¡¡¡No te los pierdas!!!

• Taller de Edición de Libros

Dirige: Carlos Maza

SUMILLA: La cadena comercial del libro comienza en el autor y termina en el lector (enfatizamos su carácter “comercial”, porque como cadena “cultural”, es mucho más compleja). Son ellos los dos protagonistas principales de esta historia. Pero entre ellos (narradores, poetas, ensayistas, guionistas, dramaturgos, investigadores, compiladores, críticos, traductores, etc.) existe una línea de producción que incluye a artistas, ilustradores, correctores, diseñadores, diagramadores, ilustradores, tipógrafos, grabadores, impresores (con sus operarios), encuadernadores, vendedores, libreros (y su personal), y más y más figuras que aparecen conforme va creciendo y desarrollándose un mercado específico. El editor es quien enlaza y articula esos eslabones, administra y toma decisiones sobre sus recursos, programa la forma de comercialización de los productos, reinvierte y elige lo que debe ser producido. Cada uno de estos momentos en la cadena del libro representaría un módulo en un sistema de enseñanza de la actividad editorial.

SOBRE EL DIRECTOR DEL TALLER

Carlos Maza

Músico y escritor, editor y sociólogo mexicano, radicado en Lima desde 2001.

En México ha sido editor de diversas casas editoriales pequeñas y del Fondo Nacional para la Cultura y la Artes. En el Perú, ha sido director de la filial peruana del Fondo de Cultura Económica; editor de la Revista de Agroecología publicada por la Asociación ETC Andes y la Fundación ILEIA de Holanda, y editor de literatura infantil y juvenil en Ediciones SM Perú. Como docente, ha impartido cátedra de ciencias sociales y literatura en la Universidad Iberoamericana (México), en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (Perú) y forma parte de la plana docente del Máster en Gestión Editorial de la UPC.

Ha colaborado en la creación de diversas editoriales independientes en el Perú. Actualmente brinda servicios de consultoría en edición e investigación y se dedica a la prmoción del libre acceso a la información y el uso de tecnologías libres entre diversas ONGs. Ha publicado poesía, relatos y ensayos en diversos medios de México y Perú.

Inicio: Sábado 11 de junio

Inversión: S/.200

Horario: Sábados 4 – 6 p.m.

•Taller de Narrativa Breve / Cuento

Dirige: Gabriel Rimachi Sialer

SUMILLA: El curso de escritura creativa en el género del cuento brindará las herramientas necesarias para que cada participante pueda empezar a escribir sus propias historias. ¿Cómo empezar un cuento? ¿Cómo desarrollar una idea? ¿Cómo estructurarla? ¿Cómo darles un carácter a los personajes? ¿Cómo crear intensidad en mi historia? Así, ayudados con lecturas seleccionadas y ejercicios creativos, recorreremos los distintos espacios temáticos que el cuento a abordado, se reconocerá las estructura de una historia y el participante podrá desarrollar la suya, que sábado a sábado será comentada en clase. Se contará además con la presencia de escritores invitados de acuerdo al tema a tratar, lo que enriquecerá la visión y el aprendizaje de los asistentes. Al final del taller cada participante estará en capacidad de enfrentar a la página en blanco y escribir las historias que sólo ellos pueden contar.

SOBRE EL DIRECTOR DEL TALLER

Es autor de los libros de cuentos "Despertares nocturnos" (2000), "Canto en el infierno" (2001), "Orquídeas marchitas" (2003) y "El color del camaleón" (2005). Como editor ha preparado las antologías "Nacimos para perder" (Ed. Casatomada, 2007) y "17 fantásticos cuentos peruanos" Vol. 1 (Ed. Casatomada, 2008; co-edición con Carlos Sotomayor). Ha formado parte de antologías como "Abofeteando un cadáver" (2008), "Asamblea portátil / Muestrario de narradores iberoamericanos" (2009), entre otras. Dirige talleres de escritura creativa en la ciudad de Lima desde el año 2005. En 2009 Ediciones Altazor editó un compendio con una selección de cuentos titulado "El cazador de dinosaurios", seleccionado entre las mejores antologías publicadas ese año.

Inicio: Sábado 11 de junio

Inversión: S/.150

Horario: Sábados 4 – 6 p.m.

•Taller de Poesía

Dirige: Alessandra Tenorio

SUMILLA: El presente taller está dirigido a personas que deseen ampliar sus conocimientos sobre la poesía peruana e hispanoamericana. Y a través del análisis de estos textos conocer técnicas que les permitan producir un texto poético. En cada sesión revisaremos a autores destacados de la poesía contemporánea, empezando por la década del cuarenta y terminando en la actualidad. Conjuntamente se propondrán ejercicios de escritura creativa que incentivarán a los participantes a producir un texto poético, asesorándolos en sus creaciones.

Alessandra Tenorio

SOBRE LA DIRECTORA DEL TALLER
Estudió literatura en la Universidad Nacional Federico Villarreal y una Maestría en Escritura Creativa con mención en Poesía en la UNMSM. Poeta y promotora cultural, fue editora de la serie de plaquettas de poesía y narrativa Díptico, y productora del programa radial La Divina Comedia. También ha ejercido el periodismo cultural en los diarios La Razón, La Primera y la Revista Cultural Voces. Poemas suyos aparecen en las antologías Poesía viva del Perú (Universidad de Guadalajara, México, 2005) y Poetas peruanas de antología (Mascaypacha editores, 2009), entre otras. Asimismo dos de sus textos han sido traducidos al catalán para la antología poética Panamericana (Serie Alfa, 2005). En el 2005, su poemario Porta/Retrato (Campo de gules, 2005) fue considerado revelación del año por el programa de televisión Vano Oficio. Asimismo, su libro Casa de zurdos (Lustra Editores/CCE, 2008), fue considerado uno de los mejores poemarios del año por el Diario El Comercio. Actualmente trabaja como Jefa de Imagen Institucional y Relaciones Públicas en la Casa de la Literatura Peruana.

Inicio: Sábado 11 de junio

Inversión: S/.150

Horario: Sábados 4 – 6 p.m.

•Taller de Dramaturgia

Dirige: Maritza Núñez

SUMILLA: El objetivo del taller es que todos los participantes puedan experimentar el proceso de escritura de textos dramáticos, que serán trabajados por ellos durante el taller. La idea es que en dichos textos se puedan aplicar los puntos sobre los cuales se reflexiona en las sesiones. Se dará énfasis a la creación.

SOBRE LA DIRECTORA DEL TALLER
Poeta, Narradora, Dramaturga, Libretista de Óperas y Directora de coros nació en Lima. Obtuvo el grado de Master of Arts en 1986 en el Instituto Musical Gnesin de Moscú. Ha realizado estudios teatrales en la Escuela de Teatro de Helsinki y en la Escuela de Arte Dramático de Málaga. Ha publicado diez poemarios: Amor vivus, Nocturno, Le jardin secret, La cotidiana nada, entre otros; y el libro de relatos Jeux y otros cuentos. Asimismo, es autora de varias obras de teatro, entre las cuales destacan Sueños de una tarde dominical, con la cual ganó el Premio “María Teresa León 1999”, Tango solo, Kullervo, Comediantes. Además, Núñez ha escrito numerosos libretos de ópera y obras musicales. En reconocimiento a su trabajo Finlandia le otorgó el premio Pro Musica. La televisión finlandesa ha realizado tres documentales sobre su trabajo artístico. Algunas de sus obras han sido traducidas al finés, sueco, inglés, polaco y japonés. Actualmente reside en Helsinki, Málaga y Lima.

Inicio: Sábado 18 de junio

Inversión: S/.150

Horario: Sábados 4 – 6 p.m.

En todos los talleres se entregarán separatas, lecturas y el certificado correspondiente.

Informes e inscripciones: ecasatomada@gmail.com

Editorial Casatomada: 658 6149 / 987 301 726

Los pagos deben realizarse en:

Editorial Casatomada

BBVA Banco Continental

Cta. Ahorros 0011 0140 0200389133

***enviar voucher scaneado a: ecasatomada@gmail.com

VACANTES LIMITADAS

Los diarios de Susant Sontag

2011-05-31T06:13:00.000-07:00

Susan Sontag

Romper los moldes, por Verónica Abdala

La canción más famosa e influyente de la década del 60 afirmaba que las respuestas a las preguntas que millones de jóvenes le hacían al mundo estaban flotando en el viento. Era una forma de decirlo, puesto que el autor era un poeta llamado Bob Dylan y no un matemático. Pero la Historia le dio la razón: desde que escribió y empezó a cantar en público Blowin’in the wind, en 1962, hasta que en 1969 el hombre llegó a la luna, muchas de aquellas preguntas empezaron a encontrar respuesta. Porque allí, allá y en todas partes una nueva generación empezaba a pisar firme en la historia, dispuesta a cambiar un mundo enfermo. La ensayista y escritora Susan Sontag fue, como Dylan a la música popular, la figura que marcó un antes y un después en el campo de la crítica cultural. Su obra no se entiende fuera del contexto de los años sesenta, porque fue resultado y síntoma de los aires de rebelión que definieron aquella década.

La obra que forjó durante las posteriores cuatro décadas fue un fenomenal esfuerzo por otorgar status y contexto a las nuevas tendencias en el mundo del arte y la cultura, después de la fama que siguió a la publicación de su primer obra ensayística, Contra la interpretación, en 1966.

La valoración inicial e sus textos y artículos como piezas que expresaban las claves de un tiempo complejo debe entenderse en el marco de los acontecimientos sociales, culturales y políticos de entonces: su caldo de cultivo era la necesidad simultánea de millones de personas en todo el mundo de superar viejos parámetros de pensamiento y acción. Los movimientos revolucionarios que se multiplicaban en el planeta, la irrupción e nuevas formas de arte y expresión, la apertura mental hacia nuevos horizontes de conocimiento, fueron partes centrales del contexto en el que se atrevió a enfrentarse al coro de entendidos. Si su primer libro publicado, El Benefactor (1963) no parecía preanunciar la irrupción de una nueva figura, tres años después, Contra la interpretación se convirtió en poco menos que la Biblia de una nueva forma de pensar y analizar la cultura contemporánea.

En aquella, su obra más famosa, la escritora comenzaba a presentar una suerte de gran teoría para entender tanto las vanguardias neoyorquinas y europeas como sus antecedentes, combinando con sutileza el gusto personal con la configuración de un nuevo canon. La auténtica revolución ideológica que significó su incursión como crítica cultural debe parte de su importancia al hecho de que le haya dado rango académico a las nuevas manifestaciones artísticas, en un tiempo en que la crítica tradicional consideraba las llamadas bellas artes como deber excluyente. A partir de ahí, y a lo largo e su extensa carrera como ensayista, Sontag se interesó por una constelación de cuestiones, y en todos los casos demostró una versatilidad inusual para analizarlas desde una perspectiva original.

Cuestiones aparentemente tan alejadas entre sí como la omnipresencia delas imágenes fotográficas en las sociedades contemporáneas, los simbolismos asociados a enfermedades como el cáncer, la tuberculosis o el sida, las guerras, las vanguardias, la literatura pornográfica o las virtudes que debe reunir una creación para ser considerada obra de arte, cobran sentido y se interconectan en sus libros, con resultados a menudo impredecibles. Por encima de esas diferencias, en su obra asoma la reivindicación de los aspectos menos visibles de la cultura contemporánea.

Uno de sus mayores méritos es haber aunado la originalidad y el conocimiento específico con una capacidad infrecuente para abrir al lector mundos de resonancias impensadas.

Su mayor aporte al campo del pensamiento ha sido, en este marco, su apuesta a relativizar las fronteras entre categorías que, hasta su aparición, aparecían como estáticas (la alta y la baja cultura, lo frívolo y lo culto, el arte con mayúsculas y la cultura de masas etc). Intuyó que en la sociedad de consumo las jerarquías tradicionales que regían el pensamiento de parte de la sociedad –tal vez por la labor infatigable de sus colegas más conservadores- evolucionarían hasta asimilarse casi en una misma dimensión. Hacía falta un mecanismo que aceitara los mecanismos de comprensión, y se reservó ese papel para sí misma. En sus libros, demostró que la compartimentación de la cultura era sólo una limitación: las llamadas bellas artes merecen un tratamiento tan serio como las manifestaciones de vanguardia; los grandes escritores pueden compararse con los malditos y hasta los fenómenos más escurridizos permiten reflexiones históricas.

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Un poema de Walt Withman: "No te detengas"

2011-05-26T12:00:00.000-07:00

No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,
sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.
No te dejes vencer por el desaliento.
No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte,
que es casi un deber.
No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.
No dejes de creer que las palabras y las poesías
sí pueden cambiar el mundo.
Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.
Somos seres llenos de pasión.
La vida es desierto y oasis.
Nos derriba, nos lastima,
nos enseña,
nos convierte en protagonistas
de nuestra propia historia.
Aunque el viento sople en contra,
la poderosa obra continúa:
Tu puedes aportar una estrofa.
No dejes nunca de soñar,
porque en sueños es libre el hombre.
No caigas en el peor de los errores:
el silencio.
La mayoría vive en un silencio espantoso.
No te resignes.
Huye.
"Emito mis alaridos por los techos de este mundo",
dice el poeta.
Valora la belleza de las cosas simples.
Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,
pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.
Eso transforma la vida en un infierno.
Disfruta del pánico que te provoca
tener la vida por delante.
Vívela intensamente,
sin mediocridad.
Piensa que en ti está el futuro
y encara la tarea con orgullo y sin miedo.
Aprende de quienes puedan enseñarte.
Las experiencias de quienes nos precedieron
de nuestros "poetas muertos",
te ayudan a caminar por la vida
La sociedad de hoy somos nosotros:
Los "poetas vivos".
No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas ...

Los sueños fugaces de Iván Thays en Ibero

2011-05-25T07:22:00.000-07:00

Oswaldo Reynoso en el CCelima

2011-05-23T18:07:00.001-07:00

Nuevo libro de cuentos de Cecilia Podestá

2011-05-18T09:56:00.000-07:00

Narrativazul: un espacio donde todos están invitados

2011-05-13T10:42:00.000-07:00

Con la finalidad de crear más espacios para la narrativa, el Bar Cultural Yacana y Azul editores unen fuerzas para organizar cada 2 semanas Narrativazul: cuentos, música y conversa. Cada escritor tendrá en Narrativazul 20 minutos para compartir dos cuentos, hablar sobre su proceso creativo y responder preguntas del público.

Tú también puedes participar, si escribes y tienes cuentos, no hay límite de edad. Cada autor leerá dos cuentos, cada uno de estos deberá tener una extensión de máximo 2 páginas escritas en arial 12 a espacio y medio o un máximo de 1000 palabras.

Debes enviar los textos a azuleditores1@gmail.com con el título narrativazul y una breve reseña personal. Los cuentos serán revisados y si eres seleccionado recibirás un correo electrónico anunciándote la fecha de tu participación.

ENTRADA LIBRE!!!!

Este viernes 13 de mayo empieza a las 7:30pm con Carlos Saldivar, Darío Carpio (Venezuela) y Javier Arévalo, en la parte musical estará Piero Montaldo.

Bar YACANA

Jr. de la Unión 892 Segundo piso - Cercado de Lima

Lima, Peru

Los escritores y su mito

2011-05-10T17:26:00.000-07:00

Ignacio Echevarría, autor de la nota

“Resulta interesante reflexionar sobre los mitos de los escritores. En el caso de Conrad, por ejemplo, tenemos el mito imperialista del hombre de honor, el estilista del mar. Este mito deja a un lado lo mejor de Conrad, pero al menos refleja la obra. Antes, los mitos de los escritores solían tener relación con su obra más que con su vida. Hoy día, sin embargo, los mitos de los escritores tienen que ver cada vez más consigo mismos, y su obra más bien estorba la imagen que se tiene de ellos. Las sociedades que produjeron las grandes novelas del pasado se han resquebrajado. Escribir es ahora algo más privado y suscita un interés más particular. La novela como forma ya no resulta convincente. La experimentación, al no ir dirigida hacia las verdaderas dificultades, ha perdido su sentido; y en la mente de lectores y escritores hay una gran confusión acerca del propósito de la novela. El novelista, al igual que el pintor, ya no reconoce su función interpretativa; pretende sortearla, mientras su público disminuye. Y de esta manera el mundo que habitamos, que siempre es nuevo, pasa ante nosotros sin ser examinado, vulgarizado por las cámaras, sin ser objeto de meditación.”

La tirada que acabo de transcribir corresponde a las líneas finales del soberbio ensayo que V. S. Naipaul dedicó a Joseph Conrad en 1974 (“Las tinieblas de Conrad”, incluido en El regreso de Eva Perón y otras crónicas, Seix Barral, 1983). Un texto ya viejo, que sin embargo mantiene intacta toda su potencia crítica. Quien lo escribió contaba entonces poco más de cuarenta años de edad y todavía no se había revelado como lo que hoy es para muchos: el más grande novelista vivo. Tanto más interés guarda, en consecuencia, su severo diagnóstico sobre la novela como forma, que él mismo había de contribuir magníficamente a renovar y a actualizar (para desentenderse finalmente de ella, según parece).

El texto completo AQUI

WINSTON ORRILLO PRESENTA SU NUEVO LIBRO EN LA CASLIT

2011-05-04T11:08:00.000-07:00

Este miércoles 4 de mayo, el poeta, periodista y docente Winston Orrillo presentará su nueva publicación titulada El libro de Benita, en las instalaciones de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207, Lima). La cita es en el auditorio, a las 6:30 p.m. El ingreso es libre.

En la mesa de honor, para presentar junto al escritor su nueva aventura literaria, lo acompañarán: el novelista y cineasta Federico García; el jurista Jorge Rendón Vásquez; el ensayista y escritor Ricardo Badani; el poeta y editor Santiago Risso y el poeta Carlos Zúñiga Segura, en su calidad de editor del libro.

“¿Un libro para una gata? En efecto, lo es. Pero, ésta, como otras, de repente le parece que no es lo que aparenta. Un animalito que, junto a usted, discurre en medio de sus vicisitudes, y por si fuera poco, le lee el pensamiento, o usted, asimismo, trata de leérselo a ella. No discutamos. Ella es. Y usted trata de dilucidar su esencia: ¿quién ha dicho que los gatos no tienen esencia? Vivir es convivir. Y ‘Benita’ vive o convive en mi hogar y por eso le debo este homenaje”, dice el autor sobre este libro dedicado a su mascota.

Winston Orrillo Ledesma (Lima, 1941) estudió Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), donde obtuvo el grado de Doctor y fue Director de la Escuela Académico-Profesional de Comunicación Social de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas. Es autor de más de 20 libros de poemas, cuentos y ensayos poéticos, literarios y comunicativos. Ha publicado A la altura del hombre (1971; antología de sus poemas políticos), Sus mejores poemas de amor (1971), Autoelegía (1971), Nuevos poemas de amor (1971), Admonición (1977), Sobre los ojos (1981), Elegía (1981; poemario dedicado a su padre muerto), Animal de amor (edición del autor, 1981), La capital del corazón (1988), 50 poemas de años (1991), Homenaje a Mózart y al cine (1991), Hacer el amor (y otros poemas) (1997), entre otros. Asimismo, Ha sido jurado en el Concurso Internacional de Literatura “Casa de las Américas” (Cuba), y ha viajado por casi todo el mundo en misiones culturales y de política cultural. Ganó el Premio Poeta Joven del Perú en 1965 y obtuvo el Premio Nacional de Cultura (Periodismo) en 1969. Su obra está parcialmente traducida al inglés, francés, italiano, búlgaro, ruso y coreano. Actualmente se desempeña como docente principal de la UNMSM y la Universidad de San Martín de Porres.

Para mayor información comunicarse con la Srta. Alessandra Tenorio, Responsable de la Oficina de Imagen Institucional, a los teléfonos: 426 2573 / 990977993.

1era Feria del Libro Joven de Lima HOY

2011-04-30T12:17:00.000-07:00

Esta noche, en el marco de la 1era Feria del libro joven de Lima, se realizará un conversatorio sobre poesía peruana. Dicho evento contará con la participación de Miguel Ildefonso y Paul Guillén. Moderará la mesa John Martinez Gonzales. Los esperamos a partir de las 2 pm. en el Centro Cultural Alberto Quintanilla (1era cuadra de Petit Thouars) Venta de libros desde S/. 1

Las actividades culturales empiezan a las 7 p.m. El ingreso es libre.

Sobre los participantes del conversatorio de hoy:

Miguel Ildefonso

Estudió Literatura en la Universidad Católica del Perú e hizo una Maestría en Creative Writing en la Universidad de El Paso, Texas. Ha editado fanzines contraculturales como El Bote. Colaboró en diversas revistas como Imaginario del Arte, Cronopia, Sieteculebras y Flecha en el Azul. Lo mismo escribe artículos en diferentes revistas de cultura del Perú y del extranjero, impresas y páginas web. Dirigió la revista virtual El Malhechor Exhausto (www.geocities.com/Elmalhechor7). Codirigió la revista de Literatura Pelícano. Ha dirigido talleres de creación literaria como en el Centro Cultural Antares Artes y Letras. Recientemente obtuvo el Premio Nacional PUCP 2009 en la categoría poesía, con "Libro de Exilio" (Fondo Editorial de la PUCP). Este 2010 ha editado la voluminosa obra "Dantes" (Editorial Lustra) y su décimo poemario “Todos Los Trágicos Desiertos” (Colección Underwood) (Ediciones Letra en Llamas).

Paul Guillén

(Ica, 1976). Publicó los libros: La muerte del hombre amarrillo (Lima: Sarita cartonera, 2004), 33 poetas del 70 (Lima: Fondo editorial Cultura peruana, 2005) y La transformación de los metales (Lima: tRpode, 2005). Es director de la página Sol negro (www.sol-negro.blogspot.com).

John Martinez

Desde comienzos de siglo esta fusionado con el arte, coordinando y promoviendo encuentros multiartísticos en diversas ciudades. Ha colaborado brevemente en los primeros números de la revista Ventana de Medusa. Fundador y editor de la revista Marc el Loco. En el 2009 publicó “Collage de viaje” Ediciones Altazor.

Ernesto Sabato - Su mundo (1)

2011-04-30T09:58:00.000-07:00

Murió Ernesto Sabato

2011-04-30T09:52:00.000-07:00

Esta madrugada, el último día del mes de abril, mes de las letras, falleció Ernesto Sabato. Este mes ha sido de esos que fácilmente no se olvidarán, nos dejó el enorme poeta chileno Gonzalo Rojas, el querido Carlos Eduardo Zavaleta y ahora Ernesto Sabato. Tres tremendas pérdidas que dejan grandes lecciones de vida, de literatura y de compromiso con la palabra. Pare, Parca, demasiado para tan pocos días.

Dice la nota:

"El escritor argentino, autor de Sobre héroes y tumbas, falleció en su casa esta madrugada a causa de una bronquitis. Mañana iba a ser homenajeado en la Feria del Libro en vísperas de su centenario, el 24 de junio. Sus restos serán velados desde las 17 en el club Defensores de Santos Lugares"

El escritor argentino Ernesto Sábato falleció hoy en la tranquilidad de su hogar de Santos Lugares a los 99 años. El deceso del autor de El túnel tuvo lugar en la madrugada de hoy.

La amiga personal de Sábato Elvira González Fraga dijo en declaraciones radiales que hace 15 días una bronquitis complicó su estado de salud. Hoy, cerca de la una de la madrugada su cuerpo no resistió más. Sábato iba a ser homenajeado mañana en la Feria del Libro que se realiza en el predio de la Rural. El festejo en nombre del autor iba a tener lugar dado que este 24 de junio iba a cumpli 100 años.

Sus restos serán velados hoy en Santos Lugares a partir de las 16 horas.

Ernesto nació en Rojas, provincia de Buenos Aires, en 1911. Entre sus títulos académicos se encuentran un doctorado en Física y varios cursos de Filosofía en la Universidad de La Plata.

Trabajó en el Laboratorio Curie, en París, y abandonó definitivamente la ciencia en 1945 para dedicarse exclusivamente a la literatura.

Sus tópicos más recurrentes se encargaban de la crisis del hombre en nuestro tiempo y de la reflexión sobre la propia literatura. Sus obras más destacadas son El escritor y sus fantasmas (1963), Apologías y rechazos (1979), El túnel (1948), Sobre héroes y tumbas (1961), y Abbadón el exterminador (1974).

La palabras de sus seres queridos

Mario, el hijo de Ernesto Sábato, leyó un comunicado de prensa sobre la muerte de su padre. “Mi padre no nos pertenecía sólo a nosotros, lo compartimos con mucha gente que lo quiso y lo necesitó. Lo vamos a despedir como él lo deseó, en el Club Defensores de Santos Lugares. El había dicho: ‘Cuando muera quiero que me velen acá para que la gente del barrio pueda acompañarme en este viaje final y recordarme como buen vecino’”.